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Cultura y Espectaculos

Víctor Argüelles Casa de la Nube

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Julio 2017 Visto: 2796

Los artistas 2Edith López Sánchez CORACYT
Por primera ocasión en Casa de la Nube, el escritor y artista plástico, presentó una colección individual “Pintura y caos”, misma que se encuentra en exhibición durante un mes a partir del 6 de julio.
Es una exposición conformada por pintura en tintas, acuarelas, acrílicos sobre soportes distintos, papel, lienzos, se llama pintura y caos y su nombre responde a esa preocupación que constantemente tengo a este síntoma de desorden que padecemos los seres humanos tanto a nivel personal como obsesión. “Lo que me preocupa verdaderamente se manifiesta a nivel de abstracción o tonos rojizos, alarmante y anímicamente insistentes en la emanación líquida de los materiales”. Señala el autor.
Lo relacionamos con la época avasallante que tenemos de violencias y transgresiones que a mí en lo personal me marca mucho desde que yo empiezo a pintar y más bien desde que yo empiezo a decantarme por esta paleta de color que en sí expresa mucho para mí la energía pero también la desolación del ser humano. Jorge BaldereEs engalanó la inauguración con un performance e interpretación de las obras de Víctor Argüelles, donde la poesía del escritor se compartió entre el público asistente. “Pintura y caos me define en el proceso, aquí es posible ver este desorden de preocupaciones, de expresiones, unidos por un hilo conductor: la existencia”. Víctor Argüelles Casa de la Nube.

 

Pablo Neruda

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Julio 2017 Visto: 3021

pablo neruDiseminada en miles de versos ha quedado para la posteridad la biografía, íntima y pública, secreta y militante, del gran poeta chileno Pablo Neruda. Nos legó además la crónica de sus días agitados y viajeros en unas líricas memorias tituladas Confieso que he vivido, y sobre su figura han escrito numerosos amigos del escritor, su apasionada viuda Matilde Urrutia y centenares de críticos e historiadores. La abrumadora personalidad de este hombre de credo comunista, resuelta y tozuda hasta el sacrificio por todo aquello en lo que creía, estalla en su obra con un aliento vital que apenas deja entrever las muchas tribulaciones y las muchas horas sombrías que hubo de atravesar.
Pablo Neruda
Para algunos que lo conocieron, especialmente para aquéllos que compartieron con él la lucha contra la miseria y la opresión de los pueblos, Pablo Neruda gozó del carisma excepcional de aquellos elegidos a quienes encaja como un guante la palabra ejemplaridad; pero para la mayoría de los lectores que no gozaron de la fortuna de su abrazo, el poeta será siempre aquel personaje tímido, invisible y agazapado que se ocultaba tras los barrotes horizontales y tenues de sus lindas canciones de amor.

Biografía

Nacido en 1904 en Parral con el nombre de Ricardo Eliecer Neftalí Reyes Basoalto, Neruda se sintió durante toda su vida profundamente enraizado en su tierra chilena pese a haber llevado una existencia de viajero incansable. Su madre, Rosa Basoalto, murió de tuberculosis poco después de dar a luz, y su padre, conductor de un tren que cargaba piedra, José del Carmen Reyes Morales, se casó dos años después con Trinidad Cambia Marverde, de quien Neruda escribiría: "Era una mujer dulce y diligente, tenía sentido del humor campesino y una bondad activa e infatigable". Para el pequeño Neftalí fue su nueva madre como el hada buena; tuteló al muchacho con una solicitud incluso mayor que su auténtico padre, con quien, en su adolescencia, no tardaría en mantener graves disputas.

Residiendo en Temuco, ingresó en el Liceo de la ciudad en 1910, y cuando aún no había salido de esta institución, el 18 de julio de 1917, pudo leer emocionadamente en un periódico local, La Mañana, el primero de sus artículos publicados, que tituló "Entusiasmo y perseverancia". Para entonces había tenido la suerte de conocer a una imponente señora, "alta, con vestidos muy largos", que no era otra sino la célebre poetisa Gabriela Mistral, quien le había regalado algunos libros de Tolstoi, Dostoievski y Chéjov, decisivos en su primera formación literaria.

No obstante, su padre se oponía abiertamente a que siguiera esta vocación, de modo que cuando el 28 de noviembre de 1920 obtuvo el premio de la Fiesta de Primavera de Temuco, el joven poeta ya firmaba sus poemas con seudónimo, un ardid para desorientar a su progenitor. El nombre elegido, Neruda, lo había encontrado por azar en una revista y era de origen checo; no sabía que se lo estaba usurpando a un colega, un lejano escritor que compuso hermosas baladas y que posee un monumento erigido en el barrio de Mala Strana de Praga.

Cuando concluye sus estudios en el Liceo pasa a Santiago para seguir la carrera de profesor de francés en el Instituto Pedagógico, pero continúa preparando libros de versos. Al poco tiempo se vincula a la revista Juventud de la Federación de Estudiantes, donde toma contacto con el movimiento anarquista y, en particular, con uno de los líderes del grupo, formidable y valeroso, llamado Juan Gandulfo. En 1922, habiendo trabado una buena amistad, que se revelaría fecunda y duradera, con el director de la revista Claridad, se incorpora a su redacción, y así comienza a escribir como un poseso hasta cinco poemas diarios. Al año siguiente edita a sus expensas su primer libro de poemas, Crepusculario.

Neruda y Nicolás Guillén en el Aula Magna
de la Universidad de La Habana (1960)

Para poder pagarse esta publicación, Pablo Neruda, por entonces un joven ávido de lecturas y de vida, extravagante y delgado, vestido a lo poeta bohemio del siglo XIX con un traje negro, debe vender sus muebles, empeñar el reloj que le ha regalado su padre y recibir la ayuda in extremis de un crítico generoso. Este último, un tal Allone, se prestó a saldar la deuda cuando el editor se negó a entregar un solo ejemplar antes de que estuviera satisfecha completamente la factura.

Crepusculario fue en realidad una miscelánea de otros proyectos, una reordenación precipitada de poemas que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor. A partir de entonces Neruda se entregó, con más ahínco si cabe, a la confección de otro libro, éste sí, orgánico y mucho más personal, que terminaría publicándose en 1924 con el título Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

Diplomático por Asia

A partir de esta época la politización de la poesía de Neruda será progresivamente mayor y, paralelamente, su vida se verá enfrentada a adversas circunstancias económicas. De momento, al abandonar sus estudios, su padre le retira toda ayuda material, por lo que abraza la esperanza de conseguir algún cargo diplomático. Sin embargo, todo lo que obtiene en 1927 es un oscuro y remoto destino consular en Rangún, Birmania.

Allí, en aquellas tierras fantásticas, "entre hombres que adoran la cobra y la vaca", conoció Pablo Neruda a la tan bella como peligrosa Josie Bliss, una nativa que sin embargo vestía a la manera inglesa. Tras visitar en su compañía los más exóticos rincones de aquellas tierras, se trasladó a vivir a casa de ella, pero pronto la muchacha trocó su dulzura en celos, y la vida de la pareja se hizo intolerable. "Sentía ternura hacia sus pies desnudos", escribió el escritor, pero también contó cómo Josie le escondía las cartas y cómo, en una ocasión, se despertó sobresaltado y la encontró vestida de blanco, al otro lado del mosquitero, tenebrosa, blandiendo un cuchillo mortífero y sin determinarse a asestar el golpe fatal: "Cuando te mueras se acabarán mis temores", balbuceó con amargura la mujer enferma.

Asustado, Pablo Neruda no tardó en huir de aquella situación que cada vez se volvía más amenazante, y cuando recibió un telegrama en el que se le comunicaba su traslado a Ceilán, preparó el viaje en el más absoluto secreto y se marchó sin despedirse, abandonando en el desolado hogar de Josie sus ropas y sus libros.

Ejerció durante un año de cónsul en Colombo (Ceilán, actual Sri Lanka) y en 1929 fue trasladado a Singapur. Su inquietud por las culturas indostaníes y la política lo llevó a asistir al Congreso Panhindú, celebrado en Calcuta en 1929. En 1930, Pablo Neruda se casó con María Antonieta Hagenaar, una joven holandesa con la que regresó a Chile dos años después y que le dio una hija, Malva Marina, el 4 de octubre de 1934. Ese mismo año, y tras haber conocido a Federico García Lorca en Buenos Aires, se trasladó a España para hacerse cargo del consulado chileno en Barcelona. En España desarrolló una intensa actividad cultural y conoció a poetas de la generación del 27 como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre o Manuel Altolaguirre.

Neruda en España

Su integración en aquel Madrid pletórico de pasiones políticas se acrecentó al año siguiente, pues en febrero de 1935 se hizo cargo del consulado de Chile en la capital española. En Madrid apareció aquel año la revista literaria Caballo Verde para la Poesía, dirigida por el poeta. También allí dio a la imprenta una de sus obras más célebres, Residencia en la Tierra, y conoció a su segunda esposa, Delia del Carril.

La trayectoria española de Neruda tomó tintes dramáticos cuando el 18 de julio de 1936 dio comienzo la terrible guerra civil que enfrentó a "las dos Españas". Uno de los primeros hechos sangrientos de aquella lucha fue el fusilamiento de Federico García Lorca. Abandonó la península Ibérica en pleno conflicto bélico y se dirigió a París, desde donde participó activamente en actos de solidaridad con la República y el pueblo español. Tras su regreso a Chile, en 1937, prosiguió su actividad combativa con la publicación de España en el corazón.

En 1938, Ediciones Ercilla dio a la luz una recopilación de sus obras. Aquel año falleció su padre en Temuco y poco después, su madrastra. En octubre triunfó en las elecciones generales chilenas el Frente Popular. Mientras, en Cataluña, se editaba España en el corazón.

La Guerra Civil española concluyó en 1939 con la derrota de los republicanos. Neruda solicitó, y obtuvo, el nombramiento de cónsul para la inmigración española. Con la idea de ayudar en lo posible a los derrotados, viajó a París y desde allí organizó una expedición de españoles a bordo del vapor Winnipeg que llegó a Valparaíso a finales de año. El poeta regresó de nuevo a Chile en 1940, cuando ya había comenzado la Segunda Guerra Mundial, pero permaneció poco tiempo en su país, pues en agosto se incorporó a un nuevo destino diplomático, el consulado general de Chile en México. Desde allí viajó a Cuba. En 1942 publicó América, no invoco tu nombre en vano, que después fue incorporado al Canto general; ese año sufrió la pérdida de su hija, Malva Marina, que falleció en Europa.

Política, exilio y reconocimiento

A partir de 1946, su actividad política se desarrollaría en su propia patria, donde fue elegido senador de la República por las provincias de Tarapacá y Antofagasta. Ese mismo año obtuvo también en Chile el Premio Nacional de Literatura, pero no tardarían en complicársele las cosas cuando hizo pública su enérgica protesta por la persecución desencadenada contra los sindicatos por el presidente González Videla. La lectura ante el Senado de su alegato Yo acuso motivó que se ordenara su detención y sólo gracias al refugio que le ofrecieron sus allegados logró Neruda evitarla y salir del país el 24 de febrero de 1949.

Durante el tiempo en que estuvo oculto preparó otra de sus obras mayores, Canto general, que, aparte de distribuirse clandestinamente en Chile, se editará en México en 1950 con ilustraciones de los grandes muralistas David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera, poco antes de que se le conceda, junto a Picasso y al poeta turco Nazim Hikmet, el Premio Internacional de la Paz. Comienza entonces un doloroso destierro, cuya tristeza apenas puede ser enjugada por los numerosos homenajes, calurosas recepciones e importantes galardones con que se reconocen sus méritos como poeta y como hombre íntegro. En 1951 inició un viaje por Italia, país en el que fijó su residencia al año siguiente. En Capri escribió Las uvas y el viento. Después de un viaje por Europa, al ser revocada su orden de detención en Chile, pudo regresar a su casa en agosto del 1952. Su retorno fue motivo de múltiples homenajes públicos. En este periodo difícil del destierro había venido en su auxilio una mujer, la que sería su compañera hasta su muerte: Matilde Urrutia.

En Italia con Matilde Urrutia

Los años siguientes fueron de permanencia en Chile. Organizó en Santiago el Congreso Continental de Cultura, al que acudieron notables personalidades como Diego Rivera, Jorge Amado y Nicolás Guillén. Dictó conferencias en la Universidad de Chile, institución a la que hizo donación de su biblioteca personal. Esta relación con la Universidad dio origen a la creación de la Fundación Neruda para el Desarrollo de la Poesía. En su vida privada fueron tiempos agitados, pues se separó en 1956 de Delia del Carril para unirse sentimentalmente con Matilde Urrutia, que fue a vivir a su nueva casa, La Chascona. Sus obras seguían apareciendo a buen ritmo, con publicaciones intermitentes, en Buenos Aires por Losada y en Santiago por Nascimento: Viajes, Nuevas odas elementales y Oda a la tipografía, entre otras. En 1957 Losada publicó sus Obras completas en papel biblia y, en los años sucesivos, Cien sonetos de amor, Tercer libro de las odas y Navegaciones y regresos. En 1958 aparece editada otra de sus obras más notables, una de las preferidas del poeta, Estravagario. "Por su irreverencia (escribió Neruda) es mi libro más íntimo".

El incansable viajero sintió de nuevo la llamada de Europa y en 1965 se trasladó a ese continente, donde recibió nuevos honores. La Universidad de Oxford le nombró doctor honoris causa en Filosofía y Letras. En Hungría se entrevistó con Miguel Ángel Asturias. En 1966 viajó a Estados Unidos invitado a la reunión del Pen Club. Realizó ese año una interesante incursión en el arte dramático con su obra Fulgor y muerte de Joaquín Murieta, que fue estrenada en Santiago en 1967 por el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile.

La vinculación de Neruda con la política tuvo su punto culminante en el año 1970, cuando el Partido Comunista lo designó candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta no dudó en renunciar para dar todo su apoyo a Salvador Allende, a quien secundó decididamente en su campaña electoral. Llegado al poder el gobierno de Unidad Popular en 1970, recibió el nombramiento de embajador en París.
En 1971, Pablo Neruda se convirtió en el tercer escritor latinoamericano y en el segundo chileno que obtenía el Premio Nobel de Literatura, pero su encumbramiento literario no le impidió continuar activamente en la defensa de los intereses chilenos. En Nueva York, aprovechando la reunión del Pen Club, denunció el bloqueo estadounidense contra Chile. Tras renunciar a su cargo de embajador en Francia, regresó a Santiago, donde fue pública y multitudinariamente homenajeado en el Estadio Nacional.

En la cúspide de la fama y del reconocimiento también lo esperaban horas amargas. En 1973, el 11 de septiembre, fue sorprendido por el golpe militar contra el presidente Salvador Allende. Profundamente afectado por la nueva situación, no pudo resistir la tragedia y el 23 de septiembre murió en Santiago. El mundo no tardó en enterarse, entre la indignación, el estupor y la impotencia, de que sus casas de Valparaíso y de Santiago habían sido brutalmente saqueadas y destruidas. Sus funerales se desarrollaron en medio de una gran tensión política. Tras su muerte vieron la luz los poemarios que había escrito antes de morir: Jardín de invierno, 2000, El corazón amarillo, Libro de las preguntas, Elegía y Defectos escogidos, todas ellos editadas por Losada en Buenos Aires en 1974. En Barcelona apareció su última obra, la autobiografía Confieso que he vivido.

 

Amplían convocatoria del Premio de Literaturas Indígenas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Julio 2017 Visto: 2606

premioiImagen tomada de http://www.cunorte.udg.mx/plia/
La Jornada
Ciudad de México. La quinta convocatoria del Premio de Literaturas Indígenas de América (PLIA) 2017, que en esta ocasión fue dedicada al género de poesía, se amplió hasta el 1 de agosto, informó el Comité Organizador.
Este premio internacional tiene como objetivo reconocer y estimular las creaciones literarias en lenguas indígenas en el Continente Americano, así como enriquecer, desarrollar, conservar y difundir el legado y la riqueza cultural de los pueblos originarios, explicó el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (Inali).

En un comunicado, indicó que el PLIA impulsa la producción literaria en lenguas indígenas para abonar al prestigio y reconocimiento de éstas, al tiempo que impulsa el reconocimiento y valoración de la diversidad lingüística del continente.

Precisó que las candidaturas pueden ser presentadas por instituciones educativas o culturales, asociaciones o grupos editoriales, y detalló que los trabajos inéditos deberán tener una extensión máxima de 100 cuartillas y mínima de 80.

Además deberán contar con la recreación de los elementos propios de su cultura y contribuir a la preservación, promoción y difusión de las lenguas indígenas.

Los interesados podrán postular sus trabajos a través de la página de Internet en www.cunorte.udg.mx/plia. La entrega del premio se efectuará en diciembre próximo durante el Encuentro Internacional de Escritores en la XXXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

 

Museos en México para adentrarse en el Mundo Maya

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Julio 2017 Visto: 2762

museo maya 0La cultura maya es una de las más interesantes y apasionantes, aquí te mencionamos algunos de los museos a los que puedes acudir para poder adentrarte en este mundo.
La apasionante cultura maya sobrevivió 2 mil 600 años en el planeta, tiempo en el que sus integrantes desarrollaron una amplia escritura jeroglífica, arquitectura monumental y un concreto sistema para medir el tiempo. Por lo tanto tenemos mucho qué aprender sobre esta civilización y aquí te mostramos los mejores museos que puedes visitar para lograrlo.

1. Gran Museo del Mundo Maya de Mérida

Su acervo cuenta con mil 160 piezas de la cultura maya, entre textiles, elementos religiosos, grabados, estelas, bajorrelieves, esculturas en piedra, vasijas, ajuares, ofrendas en cerámica y otros elementos que formaban parte de la vida cotidiana de los habitantes. Además de libros y documentos históricos que aportan muchos datos sobre la civilización.

Dirección: Calle 60 Norte No. 299 E, Unidad Revolución, Mérida Yucatán

Abre: Miércoles a lunes de 08 a 17 horas

Contacto: (999) 341-04-35

2. Museo de la Cultura Maya

El recinto se encuentra en Chetumal, Quintana Roo, desde el 4 de abril de 1993. Entre el contenido que ofrece a los visitantes hay estatuas, vasijas, relieves, artículos funerarios, joyas, maquetas, entre otros elementos. Algunos de los objetos que más llaman la atención son las reproducciones a escala de las casas mayas las cuales contienen las piezas tradicionales.

Dirección: Avenida de los Héroes sin número, ciudad de Chetumal.

Abre: De martes a sábado de 09 a 07 horas

Contacto: (983) 129-2832

3. Museo Nacional de Antropología (MNA)

El MNA dedica 12 de sus 23 salas a difundir las culturas prehispánicas y una de ellas es exclusivamente para el mundo maya. Como parte de su oferta el MNA muestra los incensarios de 1.20 metros de alto y 65 kilos de peso, estos elementos servían a los mayas para comunicarse con sus dioses. En otra área se dedica un espacio para los dinteles de Yaxchilán, Chiapas, en los que se plasmaban fechas importantes.

Dirección: Avenida Paseo de la Reforma y Calzada Gandhi sin número, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo.

Abre: 09 a 18 horas todo el año.

Contacto: 5540405300

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4. Museo de la Medicina Maya

La medicina tradicional maya tuvo una gran importancia para esta cultura, por ello se creó este museo en San Cristobal de las Casas, Chiapas, que tiene como misión difundir cuáles eran los remedios tradicionales para atacar diferentes dolencias. En 1998 el Museo de la Medicina Maya recibió el Premio Nacional de Museografía Covarrubias, el cual es entregado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Dirección: Avenida Salomón González Blanco número 10, San Cristobal de las Casas, Chiapas.

Abre: Lunes a viernes de 09 a 18 y sábados y domingos de 10 a 17 horas.
Contacto: 6785438

 

Satiricón

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 12 Julio 2017 Visto: 2819

home satirasCamila Martínez. Algarabía

La característica principal de la sátira reside en la expresión indignada por parte del autor ante una situación social.

Algunos de los recursos más representativos del género son la ironía, la farsa, la ridiculización y la exageración sistemática de vicios, locuras y abusos tanto a nivel individual como colectivo– como hizo Valle Inclán con la grotesca y absurda técnica de Esperpento en su obra Luces de Bohemia-.
La sátira es heredera directa de la poesía Yámbica, celebrada y concebida durante las fiestas griegas de la diosa Démeter y Dionisio. Sin embargo, el (sub)género como tal se empezó a desarrollar sobre todo en la literatura latina bajo la autoría de poetas como Ennio, Lucilio, Catulo y Horacio. «Satura quidem tota nostra est» decía Marco Fabio Quintiliano, considerando la sátira una invención exclusivamente romana.
Según Corominas, la palabra ‘satura’ en latín hacía referencia a una especie de «olla podrida y rebosada de manjares varios». De ella es que proviene el verbo en castellano ‘saturarse’, hartarse, cansarse quizá del despotismo, las injusticias y los excesos tan comunes en las ciudades tanto de ayer como de hoy.
En gran número de análisis teóricos sobre la sátira se destaca las reflexiones emanadas desde el psicoanálisis como un constituyente básico para su comprensión. Así pues el satírico es aprehendido como un sádico en potencia, un hombre hostil y agresivo que busca la defensa de sus convicciones; a diferencia del otro tipo de humor que reconoce Freud en su El chiste y su relación con lo inconsciente (1905), que es aquella broma obscena donde comúnmente se nos muestra la desnudez y demás referencias sexuales.
La sátira es considerada el arma de la inteligencia militante, en tanto que utiliza el humor para reformar la sociedad basándose en patrones y sermones moralizantes o por el simple gozo por lo burlesco. Se cree que es este contenido gracioso y su capacidad para generar a través del choque un autorreconocimiento en el público lo que la ha mantenido vigente a través de los siglos.
Por ello, la literatura mundial está repleta de sátira. Cabe destacar entre los clásicos hispánicos obras como La Celestina de Fernando de Rojas, la novela picaresca el Lazarillo de Tormes, el Buscón de Quevedo, El pensador Mexicano de Joaquín Fernández de Lizardi y la poesía de Mateo Rosas de Oquendo y Juan del Valle Caviedes. Así como al Italiano Giovanni Boccaccio, a los franceses Voltaire y Francois Rabelais y al inglés Alexander Pope con su La denuncia, junto con las obras de Jane Austen y los más contemporáneos Aldous Huxley y George Orwell.
En la historia de la sátira literaria ha existido una persecución constante por parte de las élites a los escritores satíricos que suponían una amenaza a su poder. Tal fue el caso de Francesillo de Zúñiga a quien le valió la vida haber escrito Crónica burlesca del emperador Carlos V o a Sor Juana Inés de la Cruz quien, tras haber escrito duras sátiras como su célebre poema contra el machismo «Hombres necios que acusáis... », fue acosada por la iglesia hasta que regresó desencantada a sus labores religiosas y firmó su ultísimo escrito con la propia sangre «Yo, la peor de todas.»
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A pesar de que es un género principalmente literario utilizado tanto en prosa como en verso -cuando es empleado de manera combinada es llamada sátira Menipea-, también otros medios como las ilustraciones caricaturescas para los periódicos, las artes plásticas, el mundo escénico, el cine, los programas de televisión y más recientemente los canales de YouTube se han valido de estas agudezas para exhibir sus contenidos.
La línea entre lo correcto y lo incorrecto se ha vuelto muy delgada y ha generado gran número de polémicas a nivel nacional a internacional entre los que destaca el caso del periódico Catalán “Polònia” criticado por insinuar semejanzas entre el presidente Mariano Rajoy y Hitler o el seminario francés Charlie Hebdo, acusado de provocar a facciones religiosas hechos que finalmente desembocaron en el ataque terrorista a sus instalaciones en enero de 2015.
Je-suis-Charlie
Comúnmente se confunde a la sátira con un género distinto pero muy cercano que es la parodia. No obstante, la parodia se encarga de imitar a una obra a través de la intertextualidad es decir, esta significa la emulación de un texto previo para abordarlo nuevamente y destacar algunos de sus puntos más importantes. La parodia, aunque siempre tiene una carga de humor, no necesariamente posee una intención crítico-satírica de construcción moral; además es una de las herramientas perfectas para entender la estética de la recepción estudio que se basa en las interpretaciones que hacen los lectores sobre una obra a través del tiempo. La parodia por lo tanto es siempre receptora y emisora de una nueva pieza.
Es también común relacionar la sátira con la ironía, pero para comenzar, la ironía no es un subgénero literario sino más bien se encuentra en el nivel de las herramientas del lenguaje conocidas como figuras retóricas. Las figuras retóricas son formas no convencionales de utilizar las palabras; Es decir, a diferencia de su uso común estas frases van acompañadas de particularidades fónicas, gramaticales, semánticas o ademanes corporales que las vuelven aún más expresivas. Así pues la ironía une contrarios, pues permiten expresar a través de elementos no verbales, lo opuesto a aquello que se exclama literalmente. Ejemplo: «Estaba malísimo el platillo, joven» (Cuando te has terminado absolutamente todo lo que te sirvieron y usaste pan hasta para limpiar la poca salsa que se cayó de tus tacos)
Debido a su que ironía y la palabra del inglés irony son falsos amigos, es común que estos se confundan, pero hay que establecer la línea entre ambos, en tanto que irony es traducida como ‘parodia’. Se describe una situación como paradójica cuando en esta sucede un hecho aparentemente contrario a la lógica. Ejemplo: «En casa del herrero, cuchillo de palo» o «Una persona se va en auto al gimnasio para ahí hacer bicicleta fija»
Finalmente, el sarcasmo es una burla mordaz que se vale de la ironía, supone una carga de menosprecio y maltrato. Hay quienes manifiestan que la ironía tiene que ver con un nivel más alto de intelectualidad, pues en ocasiones requiere un bagaje cultural para ser entendida y, por el contrario, el sarcasmo es rechazado por ser más ofensivo y vulgar. Tanto la ironía como el sarcasmo pueden ser utilizados para la sátira. Ejemplo de sarcasmo: «Qué rico perfume, ¿cuánto tiempo has pasado sumergido en él?» (A alguien que tiene un perfume exagerado)

 

Talleres elaboración títeres

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 10 Julio 2017 Visto: 2932

titerssEdith López Sánchez CORACYT

Alberto Palmero y el grupo Titirisol le invitan a los talleres de creación de títeres de guante o guiñol y marionetas o hilos este verano 2017.
Empezamos el 31 y terminamos el 4 de agosto y empezaos con un taller de guiñol, los guiñoles son muñeco preciosos para mí son los muñeco que más pegados están al cuerpo y es una danza o que uno va haciendo con estos muñecos, te vas desplazando y es lindísimo, entonces hay que saberlos construir primero y después entonces saberlos manipular también. Talleres lúdicos desde la construcción, manipulación a través del juego.
El segundo taller es el de marionetas y ese empezamos el 7 de agosto y terminamos el 18, aquí ya es más técnico, más complicado, mucho más recursos por eso tiene un costo de mil quinientos a pesar de que nosotros ponemos todos los materiales y tenemos que construir, tenemos que diseñar y tenemos que hacer un pequeño montaje para divertirnos y aprenden a manipularlos.
En el taller de construcción de marionetas comentarán sobre las articulaciones del títere, pesos y contrapesos, los grosores de hilos para que el movimiento sea más libre y una vez hechos, aprenderán su manipulación: saludo, reverencia, inclinarse, leer un libro y, despertar la creatividad, la imaginación.
Estos son los primeros de muchos talleres que se impartirán durante el año en su sede Museo El Castillo de los Títeres, ubicado en La Loma Xicohténcatl, calle 19, Tlaxcala capital. Para mayor información pueden comunicarse a los números telefónicos: 2461010601 ó 2461010600.

 

Memorias de barro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 10 Julio 2017 Visto: 2999

MEMORIAS BARROEdith López Sánchez CORACYT

Se invita a las personas interesadas en conocer los procesos de trabajo del tradicional barro bruñido de Atlahapa a participar en el taller “Memorias de barro” el próximo 16 de julio en el Museo de la memoria. Invita Daniel Trujillo organizador INSERT 00:55 Nosotros queremos mostrar a las personas como ellos con sus manos, le llamamos este recorrido manos de barro, como ellos hacen estas artesanías tan interesantes y obviamente les vayan platicando su historia de vida mientras van haciendo todas estas cuestiones y también lo más importante la relación que tienen el barro bruñido con la laguna de Acuitlapilco por ejemplo 1:19 Bertina Pérez Coyotzi, artesana con más de 20 años de experiencia, heredera y transmisora de este oficio impartirá el taller INSERT 1:37 Es mostrarles el barro que plasticidad tiene y empezar a moldear una pieza, la pieza principal que van a moldear ellos es de su imaginación, capacidad que tenga cada persona, ya después van a decorar una pieza, el decorado puede ser el que ellos quieran o puede ser de un mural o una artesanía plasmarla y después se les va a dar una pieza ya terminada 100 por ciento 2:10 Los y las participantes se llevarán su tradicional patito más la pieza que elaboren, para mayor información pueden marcar los números telefónicos 4620792,2461032249, 2461129951 o acudir directamente al Museo de la Memoria en Tlaxcala, centro

 

Fray Bartolomé de Olmedo y el bautizo de los primeros señores que se convirtieron al cristianismo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 10 Julio 2017 Visto: 2918

cristianoismoArqueología Mexicana
En su Cuarta Carta de Relación, Hernán Cortés solicitó el envío de franciscanos y dominicos para llevar a cabo la evangelización. En 1525 arribaron 12 religiosos, procedentes de Castilla, enviados por el general de los franciscanos y bajo el mando de fray Martín de Valencia. Cortés y fray Bartolomé de Olmedo reciben a los primeros franciscanos con gran reverencia. Pintura mural en la portería del convento de Ozumba. Mediados del siglo XVII.

A fray Bartolomé de Olmedo se le atribuyó el bautizo de los primeros señores que se convirtieron al cristianismo y la prédica de ese credo a Moctezuma y su corte. Anónimo, El bautizo de los señores de Tlaxcala, siglo XVIII. Templo de San Francisco de Tlaxcala, Tlaxcala. Fray Bartolomé de Olmedo aparece bautizando y Cortés como padrino.

Tomado de Antonio Rubial García, “Hernán Cortés y los religiosos”, Arqueología Mexicana núm. 127, pp. 26-36.

Texto completo en la edición impresa. Si desea adquirir un ejemplar:

http://raices.com.mx/tienda/revistas-la-llegada-del-cristianismo-a-mexico-AM127

 

Tu amigable vecino Spider-Man

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 10 Julio 2017 Visto: 2964

home spiderArturo Gallegos García. Algarabía
¡Asombroso! ¡Sorprendente! ¡Espectacular! ¡Sensacional! ¡Inigualable! Pónganle el adjetivo calificativo que guste, usted siempre sabrá́ de quién se habla. Con la máscara puesta es burlón y parlanchín; sin la máscara es como cualquiera de nosotros. Sepa usted o no de cómics, seguro ha visto alguna vez a este personaje. ¡Aguas! Aquí́ viene el Hombre Araña.
En esta publicación ya se ha hablado de dos de las tres caras de la editorial rival;1 v. Algarabía 129, junio 2015, Íconos y grafías: «El mito de Superman» y Los chicos malos: «Batman: Cuando el abismo te devuelve la mirada» le toca su turno a «El rostro de Marvel». Con más de 50 años de existencia, Spider-Man ha protagonizado más de 2 mil historietas, 34 videojuegos, ocho series animadas, siete películas live-action, un musical de Broadway, sin mencionar los memes, parodias y miles de fan videos; todo ello y más abarca este superhéroe tan mediático como ningún otro.
Hace lo mismo que una araña
Después de tiempos oscuros, a mediados de los años 50, nace la llamada Edad de Plata 2 v. Algarabía 95, agosto 2012, Ideas / La cronología: «¿DC o Marvel?» de los cómics. El problema fue que los anteriores asiduos ya habían crecido, y que las historietas de entonces no cubrían las expectativas de una nueva generación, impaciente por leer a un buen personaje. Pero en 1962, Jack Kirby, Steve Ditko y Stan Lee —ese viejito con mostacho de lentes oscuros que aparece en todas las películas de Marvel— fueron las mentes maestras y las manos divinas que definieron al epítome de Marvel.
Lee, maravillado con el justiciero pulp The Spider (1933), y Kirby, con la idea rechazada de un chico huérfano —que vivía con una pareja de ancianos— que encontraba un anillo que le otorgaba súper poderes, crearon la base para la nueva historia. Ditko se encargaría de diseñar al personaje, entintándolo de rojo y azul en la portada —que dibujó Kirby—, para que finalmente el 5 de junio saliera a la venta Amazing Fantasy #15, presentando al Hombre Araña. Al ser el último número de la serie, el editor en ese momento, Martin Goodman, dio luz verde para que a partir de entonces el cómic se convirtiera en un serial: The Amazing Spider Man —TASM.
Al fin nacía un protagonista adolescente que no fuera relegado como sidekick -compinche— de otro héroe adulto —de ahí que se recalcara lo de «Hombre» y no «Chico» araña—. El lector joven se pudo identificar con este nuevo héroe arácnido, por tener una edad y situación de vida similares, y con el que fue creciendo a la par. Pero lo «sorprendente» de Spider-Man apenas comenzaba.
Un gran poder...
Con la fuerza, velocidad y agilidad a escala de una araña —junto con su famoso «sentido arácnido» que le advierte del peligro inminente—, Peter Parker es un joven de 15 años de edad, estudiante tímido, de mente prodigiosa y corazón noble —víctima del bullying— que vive en casa de sus tíos, Ben y May Parker —porque sus padres murieron en un aparatoso accidente.
Un día, Peter asiste a una exhibición científica de experimentos con radiactividad, y en uno de ellos, una araña resulta irradiada por accidente y termina por morder al adolescente. Poco después, Peter empieza a notar sus nuevas habilidades y, con su intelecto, diseña sus lanzadores de telaraña artificial —hasta ahora imposibles de recrear en la realidad—. Seducido por la fama y motivado por la rabia que siente al ser marginado por sus compañeros de clase, Peter intenta ganar dinero de forma fácil; al no conseguirlo, deja escapar a un criminal que luego mata a su amado tío. Justo en ese momento, consciente de las consecuencias de sus actos, Peter decide emplear sus nuevos súper poderes para el bien común con una frase que, en posteriores reinvenciones del cómic, sería adjudicada al tío Ben: «Un gran poder conlleva una gran responsabilidad».
El verdadero poder
El poder que posee Spider-Man va más allá de su fuerza y velocidad sobrehumanas cuando atrapa a criminales comunes o cuando vence a algún supervillano. El verdadero poder del arácnido viene de su ingenio y voluntad para proteger a las personas, en especial a quienes quiere. Por Ejemplo, en la historia If This May Be My Destiny...! (1966) —de Lee y Ditko— se demuestra cómo el amor por su tía May hizo que Spidey, para salvarla pudiera levantar una montaña de maquinaria pesada sobre de él y, por supuesto, «salvar el día»; o en Nothing Can Stop the Juggernaut! (1982) —Lee y John Romita Jr.— que sólo con su astucia pudiera vencer al mutante Juggernaut —de fuerza comparable a la de Hulk— inutilizándolo con cemento de secado rápido.
Curiosamente, también tiene el «superpoder» de no dejar de hablar, de burlarse, de ser sarcástico e irónico aunque le estén «partiendo la madre Teresa» —en una ocasión se botó en el piso de la risa tras conocer el nombre del villano en turno, frente a sus narices.3 Spider-Man/Human Torch #1, 2005.
Tan poderoso e icónico es este personaje que, cuando Marvel quiere desafiar estándares sociales o atreverse a «romper esquemas» para hablar de temas «pecaminosos» o «prohibidos» en los cómics, por lo regular acuden a él. Un ejemplo muy recordado fue cuando salieron los números 96-98 de TASM —escritos por Lee— en donde, a pedido del Departamento de Salud, Educación y Bienestar de los EE. UU., se desafió al Código de Autoridad del Cómic para hacer conciencia social acerca de los efectos negativos que tienen las drogas, mostrando a un Harry Osborn —amigo de Peter— hospitalizado por una sobredosis de pastillas. Como resultado, el Código fue más flexible en sus restricciones de no mostrar dichos efectos al público infantil, entre otros temas igual de polémicos —como cuando se cuestionó la política de George W. Bush en la serie Civil War—, y a Marvel se le ha reconocido por su rol benéfico de invitar a la sociedad a la reflexión y la conciencia. Por si queda alguna duda, pregúntenle a Barak Obama.4 «Spidey Meets the President!», The Amazing Spider-Man #583, 2009.
Un héroe como nosotros
En cuanto a la responsabilidad del personaje, fue —y sigue siendo— mostrar a todos que a pesar de no ser perfecto siempre se mantiene fiel a sus ideales. Sufre de necesidades fisiológicas como nosotros —igual le da gripe o cualquier otra enfermedad—, a veces consigue trabajo —siempre mal pagado— para apoyar a su familia mientras termina la carrera universitaria; tiene problemas para encontrar pareja —jamás tiene tiempo para convivir o pasear—, así como puede arrepentirse de algo que hizo —o no.
Esta «humanidad» es lo que destaca al Hombre Araña sobre otros héroes. Porque
vive en una ciudad real con problemas reales —obviando que se trata de una
ficción—, e intenta ayudar a cualquier persona en peligro, sea de un accidente, de criminales o sólo animándolas a hacer lo correcto. Incluso ha sido rescatado en más de una ocasión —como Peter Parker y como el Hombre Araña— tanto por personas comunes y corrientes como por otros superhéroes.
Es el que más trabajo tiene y al que peor le va, siendo el único héroe de la «Casa
de las Ideas» que tiene la regla, autoimpuesta ¿Quién no ha pensado en renunciar de pronto a sus responsabilidades? Eso le sucedió a Peter en Spider-Man No More! (1967) —de Lee y Romita Sr.—, quien cansado de las críticas y acusaciones injustas hacia él —vilipendiado por los medios de prensa y la policía, finalmente actúa al margen de la ley—, decide renunciar a su labor y dedicarle más tiempo a sus estudios y a su vida personal. Aunque sus relaciones personales y sus calificaciones mejoran notablemente, en contraparte el crimen en Nueva York aumenta 75%. Al final, Peter sólo es un chico del barrio de Queens que intenta balancear su vida convencional con la del superhéroe que jamás imaginó ser.
Esta «humanidad» es lo que destaca al Hombre Araña sobre otros héroes. Porque vive en una ciudad real con problemas reales —obviando que se trata de una ficción—, e intenta ayudar a cualquier persona en peligro, sea de un accidente, de criminales o sólo animándolas a hacer lo correcto. Incluso ha sido rescatado en más de una ocasión —como Peter Parker y como el Hombre Araña— tanto por personas comunes y corrientes como por otros superhéroes.
Es el que más trabajo tiene y al que peor le va, siendo el único héroe de la «Casa
de las Ideas» que tiene la regla, autoimpuesta y sabida por todos, de «no matar» aunque claro que ha tenido sus errorcillos, ¿es humano no?—. Le importa tanto hacer el bien que, si no tiene de otra, incluso puede cooperar con algunos villanos —quienes tampoco son «malvados per se»: tienen sus «razones» para cambiar el mundo a su manera—. Ése es el poder y la responsabilidad que tiene ser Spider-Man: una persona como nosotros que todo el tiempo se cuestiona si hizo o no lo correcto y que carga con nuestras mismas culpas y frustraciones.
«Acéptalo tigre, te sacaste la lotería»
Si bien Batman posee a los villanos mejor logrados de los cómics, Spider-Man sin lugar a dudas tiene a los mejores personajes de apoyo. Figuras paternales como Capitán América o Iron Man —sus ídolos— y, por supuesto, sus tíos May y Ben.
Sus amistades con el mencionado Harry Osborn —quien a pesar de convertirse en el segundo Duende Verde, eso no mermó su amistad—, Johnny Storm —la Antorcha Humana, superhéroe que mejor conoció al trepa-muros y que cuando Marvel decidió matarlo, expuso en su testamento que su reemplazo fuera Peter5 Fantastic Four #1, 2011.— o Matt Murdock —Daredevil, primer superhéroe al que le reveló su identidad secreta y viceversa.6 Peter Parker, The Spectacular Spider-Man #110, 1985.
Inclusive a personajes antagonistas como Flash Thompson —bully de Peter, fan acérrimo de Spidey y posteriormente su roomie— o el ominoso e irritante J. Jonah Jameson —enemigo público del arácnido y su jefe en el periódico Daily Bugle—, quien en el fondo también funciona como una crítica muy atinada a la responsabilidad y los excesos de los medios de comunicación—. Pero aún más importante, ¿cómo olvidar a sus atractivas parejas?
La «araña del amor» ha sido parte fundamental del mito. Contrario a lo que muchos pensarían, Peter Parker ha tenido un gran sex appeal —si tomamos en cuenta que se le considera como un ñoño impopular— ya sea como crush de Jessica Jones, Jean DeWolff o Liz Allan, o como date de Carol Danvers —Captain Marvel.
Hasta le ha hecho de amante de Felicia Hardy —Black Cat— y de Cindy Moon —Silk, superheroína mordida por la misma araña que Peter, creada por Humberto Ramos y Dan Slott—. Como diría la Antorcha Humana: «la suerte Parker». Misma que lo llevó a conocer a Gwen Stacy en la universidad para convertirse en su primer amor y que después lo llevó al altar para contraer nupcias —y hasta tener descendencia— con cierta pelirroja que la tía May insistía en presentarle, Mary Jane Watson.
Dicha popularidad se traslada también al resto del Universo Marvel. Columpiándose por los rascacielos de Manhattan puede toparse con los X-Men y tranquilamente echarles la mano o, con tiempo libre en la noche, se entromete en alguna situación paranormal con Blade —vampiros— o Ghost Rider —demonios— o,¿por qué no?, puede ser transportado a un planeta en una galaxia lejana junto con Los Vengadores para pelear contra alienígenas.
Como podrá ver, el Hombre Araña ha formado equipo con casi todos los justicieros, cayéndole bien a unos, a otros «dos-tres» y a algunos de plano con ganas de engraparle la boca.
Pero así como tiene a sus brothers también tiene una «lista negra» de villanos emblemáticos y recurrentes como: el Duende Verde —Norman Osborn—, el Doctor Octopus —Otto Octavius—, Kraven el Cazador o los simbiontes Venom y Carnage, que le han hecho la vida todavía más difícil al arácnido, peor aún, si a éstos agregamos a aquellos contra los que pelea por metiche, como el Dr. Doom, Thanos o Magneto. Pero lo más interesante es que los antagonistas del arácnido también interactúan con otros justicieros, claro ejemplo es Kingpin —Wilson Fisk—, supremo señor de la mafia, que apareció primero como enemigo de Spider-Man y posteriormente se convirtió en la némesis de Daredevil. ¿Necesita de más pruebas para notar que el «Universo arácnido» es casi tan grande como el de la editorial que lo creó?
Sea una mujer o un hombre o un cerdo; sea del año 2099 o del siglo XVI; sea del Reino Unido o de la India; tenga un traje negro o blanco o de metal o a prueba de electricidad; sea miembro de S.H.I.E.L.D. o de los Vengadores; sea mutante o inhumano; sea asiático o latinoamericano; sea animado por computadora o interpretado por un actor; su misión sigue siendo la misma: atraer al público joven, así como mantener al veterano. Y con eso, usted siempre encontrará a Spider-Man.

 

Descubren Zócalo de Santa Anna

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 10 Julio 2017 Visto: 2654

zocalooArqueólogos del INAH reportaron el hallazgo de 174 años de antigüedad; monumento proyectado en 1843 por el entonces presidente Santa Anna para conmemorar la Independencia
NOTIMEX. EXCÉLSIOR
Foto: Cortesía INAH
CIUDAD DE MÉXICO
Arqueólogos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) hallaron una plataforma circular que corresponde al zócalo del Monumento a la Independencia, proyectado en 1843 y que nunca se erigió, del cual derivó el nombre dado a la plaza principal de la Ciudad de México.
A través de la supervisión arqueológica del proyecto de rehabilitación de la Plaza de la Constitución, el equipo de la Dirección de Salvamento Arqueológico (DSA) del INAH detectó el basamento de ocho metros de diámetro y 28 centímetros de altura, rodeada por un patio circular de tres metros de ancho, al norte del asta bandera.

De acuerdo con el INAH, se trata del monumento proyectado por el entonces presidente Antonio López de Santa Anna para conmemorar la Independencia, cuya primera piedra se colocó el 16 de septiembre de 1843.

Los arqueólogos Alejandro Meraz, Gonzalo Díaz, Rubén Arroyo y Ricardo Castellanos detallaron que el espacio estaba delimitado por una banqueta circular de 28 centímetros de altura, la cual presenta accesos al norte y al oriente, alineados con las entradas principales a la Catedral Metropolitana y al Palacio Nacional, que serviría para instalar una balaustrada.

El basamento fue afectado por una excavación hecha a fines del siglo XX para introducir el asta bandera, de ahí que se encuentra seccionado.

La plataforma está construida con un núcleo de mampostería y paramento de bloques de basalto de diferentes dimensiones; el piso del patio consta de lajas, mientras que la banqueta está conformada por grandes bloques de basalto, riolita y andesita”, explicó Alejandro Meraz Moreno.

Luego de un registro minucioso en fotografía, dibujo y escaneo, el equipo de especialistas ha protegido los vestigios históricos del zócalo mediante una cubierta geotextil y tepetate, para permitir la continuidad de los trabajos de rehabilitación de la Plaza de la Constitución, a cargo del Gobierno de la Ciudad de México.

Para los arqueólogos resulta significativo que un elemento arquitectónico de estas dimensiones defina una de las plazas más grandes del mundo.

El INAH refirió que López de Santa Anna quiso aumentar el espacio libre de la Plaza Mayor de la Ciudad de México y para ello mandó derribar el mercado del Parián, que ocupaba casi la mitad de la misma, con la idea de erigir un Monumento a la Independencia al centro de la explanada.

Por una litografía de Pedro Gualdi de 1843 y una carta del escultor Manuel Vilar, se sabía que el monumento estaría “compuesto de un basamento octavado", sin embargo, como el mismo Vilar agrega en la misiva fechada el 26 de marzo de 1846, la conclusión de la obra estaba en duda pues el gobierno se encontraba endeudado.

En 1875, sobre la plataforma (el zócalo) se instaló un quiosco traído de Francia, al que le fue adosado un murete circular de ladrillos y argamasa, el cual también ha sido registrado.

De acuerdo con los expertos, durante los trabajos de salvamento arqueológico en 1983, con motivo del proyecto de la Línea 8 del Metro, su colega Fernando Miranda y su equipo de colaboradores registraron el basamento, pero éste no pudo ser explorado en su totalidad.

Para recordar el hallazgo del verdadero “Zócalo”, además de una moneda del año en curso que dejarán en el sitio para consignar su excavación, existe la propuesta de instalar una placa conmemorativa.

 

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