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Cultura y Espectaculos

Contribuye Tamaulipas a la preservación de mariposa monarca

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 3075

mariposaReynosa, Tamps.- Contribuye Tamaulipas, a través de diversos programas y acciones, a la protección y preservación de la mariposa Monarca, que pasa por diversas zonas de esta entidad.
El secretario de Desarrollo Urbano y Medio Ambiente, Rene Salinas Treviño, refirió que esta entidad está considerada en la ruta migratoria de la mariposa Monarca ya que recorre diversos municipios entre ellos Jaumave, Reynosa, Nuevo Laredo y Ciudad Victoria.
Mencionó que la zona del altiplano, en la vertiente occidental de la Sierra Madre, es la región más importante durante su recorrido, por lo que el municipio de Jaumave realiza anualmente un festival de la mariposa Monarca.
“Todos los municipios se consideran parte de la ruta de migración, por lo que ofrecen sitios apropiados para que se alimente y descanse durante su traslado al centro del país. En su viaje que comprende Canadá, Estados Unidos y México.
Salinas Treviño recordó que la problemática de la conservación de la mariposa monarca tuvo una connotación especial en la reunión entre los presidentes de México, Estados Unidos y Canadá, en la cual los tres mandatarios se comprometieron a realizar esfuerzos en sus países.
Resaltó que Tamaulipas contribuye en el esfuerzo para lograr la protección y preservación de este tipo de especímenes, involucrando en ello a la población de la zona del altiplano, en donde actualmente se lleva a cabo el Tercer Festival de la Mariposa Monarca.
El funcionario destacó que la desforestación de los bosques, el uso indiscriminado de herbicidas e insecticidas hasta l carencia de sitios para alimentarse durante la migración, han propiciado que declive en la población natural de este insecto.
Dijo que actualmente la población natural se ha reducido hasta en 5 por ciento en comparación con la población máxima registrada en 1996 que fue de 20 millones de individuos.
“Por años nuestro país ha realizado esfuerzos de conservación declarando el santuario de internación en Michoacán y el Estado de México, como un área natural protegida, sin embargo, la población natural ha venido declinando en 5 por ciento de la población máxima registrada en 1996 que fue de 20 millones de ejemplares”, acotó. (Notimex) El Sol de México

 

Las lenguas maternas, un espacio libre de resistencia y construcción: Yasnaya Aguilar

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 3235

lenguasPese al genocidio lingüístico que ejecutan los Estados sobre sus expresiones nativas, originarias y/o maternas, las lenguas indígenas son “espacios cognitivos libres que sirven para resistir, para parar esa y otras violencias, para elegir, estimó la lingüista mixe Yasnaya Aguilar Gil.
Al participar en la primera edición del Congreso Internacional de Comunalidad que concluye este jueves 29 de octubre, la activista miembro del colectivo Colmix reflexionó sobre los alcances de las lenguas maternas en la defensa de la vida y la construcción de lo común.
Para la colaboradora de la Biblioteca de Investigación Juan de Córdova en Oaxaca, las lenguas indígenas tienen una ventaja ante el Estado y el régimen capitalista actual: que se cree son un “rasgo cultural”, una “práctica cultural” que puede cambiarse o abandonarse.
“Pareciera que la lengua es un rasgo cultural que tiene poca relación con algo tan urgente como es la defensa del territorio, pareciera que la lengua no se transmite en la lucha y que el Estado tolera su existencia, cuando lo lingüístico es absolutamente político”, afirmó Aguilar Gil.
En el mundo, apuntó a manera de contexto, existen alrededor de 7 mil lenguas nativas y México es uno de los países con mayor diversidad –acaso el tercero–, mismas que están amenazadas de manera evidente y patente, al grado que cada dos a tres semanas “muere” una de ellas.
Para comprender el genocidio lingüístico, señaló la joven quien es considerada un bastión de la defensa del territorio mixe en su natal Oaxaca, hay que entender que las lenguas nativas no tienen cabida en la concepción del Estado moderno, un ente para el cual sólo existe una lengua oficial.
“Es un mundo dividido en Estados que como naciones tienen una sola lengua oficial y en donde no cabe el tener muchas lenguas. Son 200 Estados que protegen, con su ejército, a sus 200 lenguas”, explicó Yasnaya Aguilar.
Agregó que Francia es el ejemplo perfecto de cómo un estadonación concibe a una sola lengua: “En 2008, las otras 12 lenguas más existentes en el país pidieron que se les mencionara en la Constitución y la Academia Francesa de la Lengua les respondió que reconocer a las lenguas regionales sería como atentar contra Francia”.
Así, a las lenguas “sin ejército” se les oculta y se les desdeña, a no ser por los premios y los festivales permitidos por los gobiernos. “Al momento de la Conquista, 65 por ciento de personas hablaban alguna lengua nativa; tras 300 años de colonialismo solo existen 6.5 por ciento de hablantes”.
Pese a esa cifra y a las extinciones constantes de las lenguas nativas, la lingüista mixe consideró que afortunadamente las lenguas “viven en comunidad”, por lo que su permanencia se relaciona a la vitalidad de las poblaciones, así como de la preservación de las variantes lingüísticas de cada una de las lenguas originarias mismas que han sido llamadas como “comunialectos”.
“Una elección política también consiste en elegir una lengua, la cual es un territorio cognitivo libre desde donde se puede resistir”, concluyó la activista.
La Jornada de Oriente

 

Tradición de pedir calaverita

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 4435

calaveraALGUNOS NIÑOS SALIERON DESDE EL 31 DE OCTUBRE, OTROS DESDE AYER, NO IMPORTA EL DÍA DE INICIO SINO QUE LO QUE INTERESA ES RECOLECTAR EL MAYOR NÚMERO DE DULCE, FRUTA O HASTA DINERO
A pesar que fue en Estados Unidos donde nació la tradición de ir casa por casa bajo la consigna de "Dulce o Travesura", desde hace muchos años los mexicanos han adoptado esta práctica, donde niños piden su calavera; por lo que desde hace un par de días las calles de varios municipios de la entidad se vieron invadidas por estos menores disfrazados como vampiros, brujas, calacas e incluso de artistas fallecidos como Michael Jackson, con los cánticos que son transmisores de la expresión cultural del Día de Muertos.

Algunos niños salieron desde el 31 de octubre, otros desde ayer, no importa el día de inicio sino que lo que interesa es recolectar el mayor número de dulce, fruta o hasta dinero; para los infantes esta tradición, a pesar de haber surgido en Estado Unidos, es una manera de festejar el Día de Muertos.

El día llegó, y con ello a niños, niñas y hasta adultos disfrazados de catrinas, calaveras, fantasmas, brujas y muchos más, en todas las calles, en todas la colonias, y entonando el famoso cántico "la calavera tienen hambre, no hay un huesito por ahí, no se lo acaben todo, déjenme la mitad...".

Cabe mencionar que desde hace muchos años, los mexicanos han adoptado esta tradición y la han hecho propia, es una práctica que en parte se ha mantenido gracia a las familias que año con año al pasar por sus casas les obsequian dulce, monedas; sin embargo, lo importante es poder seguir inculcando a los niños el verdadero significado de pedir calavera, ya que no es lo mismo Día de Muertos que Halloween, ya que el primero se festeja en México y el segundo en Estados Unidos, con significados muy diferentes.

Acompañados de sus padres salieron en busca de su calaverita, con la misma afluencia que en años anteriores, sin embargo hoy es el día en donde se podrá ver más a los menores disfrazados de diversos personajes, ya que esta tradición, ha tomado gran fuerza en los últimos años, en el marco de la tradicional celebración mexicana del Día de Muertos. Sintesis

 

Top 10: Los mejores guitarristas en todos los tiempos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 3407

topLa música nace del espíritu y cuya esencia, sus ritmos y sus códigos no se aprenden, sino que se desarrollan a partir de una semilla que sólo los virtuosos llevan consigo.
Músicos que reventaron los paradigmas impuestos en sus épocas, que perfeccionaron diferentes estilos musicales y sirvieron de inspiración para los guitarristas modernos. En su mayoría son guitarristas del blues y rock & roll, en esta lista incluimos los nombres de mujeres que se abrieron paso con su talento y su rudeza.
10. Angus Young

Angus Young es un australiano que nació en Escocia. Es uno de los miembros fundadores del grupo AC/DC y es, actualmente, el único miembro original que permanece en la banda. En varias ocasiones su nombre ha estado dentro de la lista que enumera los cien mejores guitarristas de la historia; aun con sus sesenta años, Angus es la prueba de lo que el mismo asegura: «El rock es la fuente de la eterna juventud».
9. Slash

Quien alguna vez fue guitarrista y compositor de la emblemática banda Guns&Roses, actualmente colabora con diferentes músico como Lenny Kravitz, Adam Levine, Ozzy Osbourne, entre otros. La revista TIME lo colocó en segundo lugar en su lista de Los mejores 10 guitarristas eléctricos.
8. Bonnie Raitt

Hija del famoso actor de teatro musical John Raitt, Bonnie es una de las mujeres que se han forjado un camino entre los iconos masculinos del rock.
Tiene un total de nueve premios Grammy que respaldan su carrera musical, un disco platino, y es autora de una canción que, para algunos, es la mejor balada de todos los tiempos.
7. B. B. King

King es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia pues su estilo : lleva una marca personal, emblemático. Durante su carrera, con aproximadamente 300 conciertos, merecidamente tiene el título de: Rey del blues. Recibió 15 premios Grammy y diferentes condecoraciones, desde la medalla Presidencial de la Libertad hasta un doctorado honoris causa de la Universidad de Misisipi.
6. Jimmy Page

Jimmy es miembro fundador del grupo Led Zeppelin, y es considerado uno de los mas grandes y versátiles músicos de todos los tiempos.
En el 2005 fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad, y en una de las ediciones de colección de la Revista Rolling Stones, se colocó en el primer lugar dentro de la lista de los cien mejores guitarristas de todos los tiempos.
5. Eric Clapton

En la opinión de muchos críticos, Clapton es uno de los artistas más respetados e influyentes de todos los tiempos. Su estilo en tocar la guitarra fue denominado Woman Tone y él lo adoptó como su sello distintivo. Tiene 17 premios Grammy ‘s, e incluso fue condecorado comandante en la Orden del Imperio Británico.
4. Joni Mitchell

Esta mujer es de las mejores guitarristas y cantantes en la historia. Tiene un lugar en el salón de la Fama del Rock & Roll. Su álbum Blue es considerado uno de los mas influyentes de todos los tiempos.
3. Carlos Santana

Con mas de 90 millones de álbumes vendidos alrededor del mundo, Carlos Santana esta posicionado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. De origen mexicano, estuvo durante dos años en la lista Billboard, y ha obtenido diez premios Grammy, siendo el primer hispano en recibir este galardón en 1999.
2. Joan Jett

Considerada como la Reina del Rock –o la abuela del Punk–, Joan Jett es una de las mejores guitarristas y cantantes en la historia musical. Una de las figuras femeninas más importantes y emblemáticas; muchas bandas han reconocido que fue la música de Jett la que ha influido en su estilo.
1. Jimi Hendrix

Si existió algún guitarrista que se dedicó a redefinir el uso de la guitarra y cambiar la historia, fue sin duda James Marshall Hendrix. Aunque su carrera duró brevemente cinco años, su legado aún perdura. Ícono de toda una generación, diferentes revistas lo han posicionado en primer lugar en sus listas de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Algarabía

 

Gana escritora argentina Premio Sor Juana Inés de la Cruz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 3061

sorPerla Suez recibirá el galardón por su obra “El país del diablo”, el próximo 2 de diciembre en la FIL de Guadalajara

GUADALAJARA.
Por su obra “El país del diablo”, la escritora argentina Perla Suez (1947) obtuvo, por unanimidad, el XXIII Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz, que será entregado el próximo 2 de diciembre en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara.
Es un premio maravilloso, un orgullo y un honor, estoy con escalofríos de solo pensar que lo he ganado, sobre todo por la seriedad del jurado, por lo que significa para mí la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, es un premio que me conmueve", expresó la narradora, ensayista, novelista y traductora.
Explicó que su libro “El país del diablo” es un “western patagónico” protagonizado por una niña mapuche y cinco hombres blancos durante la conquista del desierto.
Mencionó que así le decía el gobierno oficial del general Roca, presidente de la república Argentina de fines del siglo XIX, a la tierra de la Patagonia donde habitaban los indios araucanos, llamados mapuches; él decía que había que terminar con el país del diablo.
Yo soy nieta de europeos y el general Roca fue quien les dio un lugar para habitar, donde mis abuelos pudieron hacer su vida, mis padres pudieron estudiar", apuntó.
Sin embargo, agregó, "pude criticar que los mataran para darles tierras a mis ancestros, Argentina hubiera sido un país muchísimo más maravilloso con la multiplicidad de culturas, en este momento del mundo tan terrible donde se ven masas humanas buscando dónde vivir, ese dolor yo lo tenía que contar".
10 mil dólares en efectivo recibirá la autora
La autora argentina subrayó que en la literatura "aprendí que si no encontraba el hueso, nunca iba a poder contar algo, y ahí voy, sigo luchando con las palabras para llenarlas de energía en un mundo tan vacío como el que vivimos".
Consideró que hay que volver a llenar las palabras de ese sentido, “el mundo trata de vaciar el sentido a las palabras, un mundo consumista, salvaje, nosotros tenemos que tratar de volver a darle significado".
El jurado, integrado por los mexicanos Martha Cerda, Eduardo Antonio Parra yAntonio Ortuño, decidió premiar la obra de Suez por considerar que se trata de una novela que presenta un universo poco transitado en la narrativa argentina.
Constituye una recuperación de la memoria, que redunda en un acto de justicia ante cuestiones tal vez olvidadas por ciertos grupos de la sociedad latinoamericana; y porque consigue la construcción de un estilo narrativo en el que la sutileza, la alusión y la síntesis despliegan una historia de contenidos en apariencia etéreos, pero brutalmente concretos.
Perla Suez fue fundadora y directora del Centro de Difusión e Investigación de Literatura Infantil y Juvenil y de la revista Piedra Libre.
En 2006 se editó “Trilogía de Entre Ríos”, que incluyó las novelas “Letargo” (2000), finalista del Premio Rómulo Gallegos, “El arresto” (2001) y “Complot” (2004).
Un año después la autora ganó la beca Guggenheim, con la novela “La pasajera”; además, sus obras han sido traducidas al inglés, italiano, serbio y francés.
Posee una vasta obra de libros para jóvenes y niños por los que ha recibido, entre otros premios, la Mención Especial del Premio de Literatura Infantil José Martí, el White Ravens y el Premio Octogonal de París; y su más reciente novela, Humo rojo (2012), fue finalista del Premio Rómulo Gallegos 2013 y recibió el primer Premio Nacional de Novela de Argentina.
El Premio Sor Juana Inés de la Cruz, concebido y bautizado por la escritora nicaragüense Milagros Palma, es un reconocimiento al trabajo literario de las mujeres en el mundo hispano, que premia a la autora de una novela publicada en español con 10 mil dólares en efectivo.
Este premio es entregado anualmente por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con el auspicio de la Universidad del Claustro de Sor Juana.

Excelsior

 

Utopía artística borra frontera entre Tijuana y San Diego

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 04 Noviembre 2015 Visto: 3379

fronteraLa mexicana Ana Teresa Fernández pintó la reja fronteriza México y Estados Unidos

La utopía de un mundo sin fronteras es el sueño de la artista mexicana Ana Teresa Fernández, quien el pasado octubre, junto a un grupo de estudiantes y vecinos, borró la reja fronteriza que divide a Tijuana, Baja California, con San Diego, California.
El proyecto llamado Borrando la Frontera busca crear el efecto visual que elimine el muro que separa a Estados Unidos y México. Cargada con botes de pintura y con un vestido de noche y tacones, la originaria de Tampico se tardó seis horas en extender el cielo y la arena para hacer reflexionar al público cómo se vería un mundo sin barreras que dividieran a la sociedad.
Tras algunas semanas de haber comenzado este proyecto, la artista radicada en San Francisco ha recibido comentarios positivos y negativos. En entrevista, Ana Fernández compartió a Excélsior las agresiones que obtuvo después de pintar la reja.
“He recibido comentarios muy negativos por parte de estadunidenses. Como de ‘vete a tu casa terrorista, regrésate, eres la Al-Qaeda mexicana; ponte en línea y espera tu turno para cruzar’, cientos y cientos de comentarios así. Digo, sólo usé pintura, no estoy usando armas para que el migrante cruce. Me llama mucho la atención cómo la imaginación llega a provocar a la gente de esa forma.”
No obstante, ciudadanos conscientes del problema migratorio han mostrado apoyo y solidaridad a la pintora. “En Nogales la gente se acercó y estaba muy emocionada, todos traían una energía tan positiva que familias y policías ayudaron a pintar. En un momento veías pintando a un migrante deportado y a un policía, fue estremecedor ver cómo una idea, un concepto, puede unir a la gente”.
Borrando la Frontera no sólo se ha llevado a cabo en Nogales. En 2011 la artista pintó también la reja que separa la playa de Tijuana y San Diego. Durante el proceso se enfrentó a una situación adversa cuando la policía, con patrullas y megáfonos, intentó detenerla y arrestarla.
“Si quieres hacer algo así no puedes tener permisos, nadie te los dará. En Tijuana yo fui a hacerlo como performance. Cuando los policías llegaron para detenerme les planteé que era una artista y que mi objetivo no era vandalizar, sino crear el efecto visual que borre la frontera. Después de dialogar, les agradó la idea y me dejaron terminar.”
Respecto a la separación y las leyes migratorias, la artista manifestó que “el muro es una cicatriz que no se cierra. Una que está doliente. A mí lo que más me parte el alma es todo el sacrificio humano y el dolor que les están causando a las familias. Escuchar historias de gente deportada que llevaban 20 años viviendo allá y que los saquen porque tenían una luz fundida de su auto, es una rajada en el cuerpo.”
“Ahora nos están queriendo categorizar de una manera tan extremista, como violadores, que robamos. Tratan de hacernos invisibles, de minimizar la existencia humana, y la posición es tan compleja de que en México todos son violadores y que en Estados Unidos todos son perfectos.”
En una exhibición titulada Border-Bridges, celebrada en Alemania por el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín, el proyecto de la mexicana se expuso al lado de otros trabajos de artistas latinoamericanos. La muestra buscaba abordar obras que exploraran el símbolo del muro como una división entre mundos y enfatizar el problema migratorio a nivel mundial.
Una vez terminados sus proyectos personales, Fernández está preparada para darle continuidad a su proyecto, que ahora se centra en la línea divisoria entre El Paso, Texas, y Chihuahua.
“Mientras exista el muro seguiré pintándolo, porque creo que provoca a la audiencia. Cuando algo te causa malestar y te sientes incómoda tienes que pensar por qué. La reflexión a través del arte es importante, nos hace ver por qué pensamos de una manera y cómo podemos cambiar eso”, puntualizó.
Excelsior

 

Rosario Castellanos, eterna enamorada

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 03 Noviembre 2015 Visto: 3037

rosario c1José Saramago bautizó a Rosario, en un texto de 1998, como ‘Embajadora de Chiapas’, aquélla que «supo contar las vicisitudes de los indios y las tropelías de los blancos». Ella emprendió la búsqueda de su ser auténtico en contraste con la imagen femenina que se le había impuesto socialmente, pues en carne propia vivió los conflictos raciales y los prejuicios sociales en un pueblo provinciano, en donde claramente vio reflejada una estructura socioeconómica injusta con los indios.
Rosario Castellanos Figueroa nació el 5 de mayo de 1925 en la Ciudad México, y unos meses después su familia decidió mudarse a Comitán, Chiapas. Ahí fue donde creció y vivió la mayor parte de su vida hasta que cumplió 16 años y decidió regresarse a la Capital.
Estudió Filosofía y Letras en la UNAM, donde también cursó sus estudios de maestría. En su trabajo de titulación, Rosario presentó por primera vez la convicción de que en la cultura, sobre todo en la mexicana, se coloca a la mujer en múltiples planos inferiores.
Posteriormente escribió diversos ensayos sobre temas como la desigualdad y la posición de la mujer frente a la sociedad, en un tono más político y de reclamo.
En 1948 sus padres y su hermano fallecieron; y aunque de ellos heredó algunas tierras, éstas las donó a indígenas chiapanecos. Este suceso la marcó de por vida, y le brindó inspiración para escribir.
Así, Rosario inició una ardua lucha desde la trinchera de las letras por los derechos de las mujeres, y se transformo en uno de los símbolos del feminismo latinoamericano. En sus textos abordó temas con una perspectiva más allá de liberar sentimientos como el amor o la tristeza a través de versos, se enfocó en la denuncia sobre la posición y la condición de las mujeres, la soledad, la tristeza, la muerte, así como el mundo de las y los indígenas, a quienes dignifica para ampliar sus libertades democráticas.
Rosario obtuvo una beca para viajar a Europa y estudiar Estética en la Universidad de Madrid. Cuando finalizó sus estudios, regresó a México y se dedicó a ser maestra en diferentes instituciones.
Rosario fue promotora del Instituto Chiapaneco de la Cultura y del Instituto Nacional Indigenista, al tiempo que trabajaba como editora en el periódico Excélsior.
Sus primeros trabajos literarios fueron publicados por su maestro, Efrén Hernández, en la revista Antológica, y su primer novela fue Balún Canán, publicada en 1957, la cual le hizo merecedora del Premio Chiapas y se ha traducido a diversos idiomas; junto a Ciudad Real –su primer libro de cuentos– y su segunda novela Oficio de tinieblas, conformó una de las trilogías indigenistas más importantes de la literatura mexicana.
Rosario y Dido
Rosario se enamoró sin remedio de un maestro de filosofía, Ricardo Guerra. Al principio Ricardo no le correspondió, incluso se casó con otra mujer, pero Rosario no podía renunciar a este amor. Finalmente en 1958 Ricardo y Rosario se casaron, como prueba del cariño que Rosario le tenia, se recopilaron 73 cartas que dieron origen a la colección de Cartas a Ricardo.
A lo largo de su matrimonio quedó embarazada en múltiples ocasiones, pero en casi todas sufrió de abortos involuntarios, incluso perdió a una pequeña niña después de darla a luz. Poco antes de divorciarse nació su hijo Gabriel, pero con todas esas desafortunadas pérdidas –sumadas a las infidelidades de su esposo–, Rosario quedó hundida en la depresión, luchó por trece años contra esta enfermedad y contra su fijación de ser «poco atractiva».
Llegó a quedar internada en un hospital psiquiátrico tras un intento de suicidio.
En 1966 se trasladó a Wisconsin, EE.UU, como profesora invitada, donde logró superar poco a poco sus trastornos psicológicos y dedicarse por completo a su hijo. Aunque en ese tiempo escribió más ensayos, novelas y cuentos, el género literario al que más se avocó fue la poesía. Con todos esos sentimientos reservados para sus versos, Rosario escribió uno de sus poemas mas famosos escrito en prosa: «Lamentación de Dido».
El poema hace referencia a La Eneida de Virgilio –podría decirse que es una adaptación de éste–, sólo que en aquél, Dido se incinera al ser abandonada por Eneas. En este poema Castellanos pone en un plano general el abandono de Ricardo y su ‘fracaso’ como esposa. El poema termina con esta breve reflexión:
«Ah, sería preferible morir. Pero yo sé que para mí no hay muerte. Porque el dolor –¿qué otra cosa soy más que dolor?– me ha hecho eterna.»
Muchas de sus obras la llevaron a ganar distintos premios y galardones como el Premio Xavier Villaurrutia, el Premio Sor Juana Inés de la Cruz, el Premio Carlos Trouyet de Letras y el Premio Elías Sourasky de Letras.
En 1971, tras un viaje diplomático que realizó a Israel, Rosario Castellanos fue nombrada embajadora de México en ese país de Medio Oriente, donde vivió hasta los últimos años de su vida, y trabajó como catedrática en la Universidad Hebrea de Jerusalén.
La última obra que escribió fue una puesta en escena titulada El eterno femenino. Dividida en tres actos, en su narración intentó desmitificar el rol típico de la mujer al incluir una protagonista que a lo largo de las escenas progresa y encuentra su libertad. Esta obra fue publicada en 1976, dos años después de su muerte
Falleció en Tel Aviv el 7 de agosto de 1974, víctima de una descarga eléctrica que sufrió al salir de bañarse para contestar el teléfono. Por órdenes del presidente Luis Echeverría sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México y enterrados el 9 de agosto de 1974 en la Rotonda de las Personas Ilustres.
ALGARABÍA

 

10 PERSONAJES DE LEYENDAS DE MÉXICO

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Octubre 2015 Visto: 5574

leyendasNadie puede negar que México tiene una de las culturas más ricas del orbe, con cuentos y leyendas surgidos de la mezcla de tradiciones europeas e indígenas. Basta ver el interés que despierta el Día de Muertos para comprender la relación de nuestra cultura con el “Más Allá” y con los seres que no habitan este mundo. Tenemos fantasmas famosos; y muchos otros tantos no tan conocidos. Aquí te presentamos algunos de los personajes de leyendas más representativos del país:

1. Las brujas de Naica

Esta ciudad del estado norteño de Chihuahua no solo tiene a las imponentes cuevas de cristales que tanto han fascinado a la comunidad científica; también son el hogar de decenas de leyendas sobre brujas poderosas. Según la sabiduría popular, las malvadas mujeres salen de las minas con forma de bolas de fuego entre las diez y la doce de la noche. Se dice que las criaturas se llevan a jovencitas para convertirlas en espíritus endemoniados.

2. La Pascualita

Chihuahua vuelve a ser el escenario de historias curiosísimas. Uno de los cuentos más conocidos del país narra la historia de un maniquí que existe en el aparador de la tienda de vestidos de novia “La Popular”. Esta figura, que se encuentra en el local de 1930, tiene la particularidad de ser espeluznantemente real. La estatua de cera tiene uñas, huellas dactilares, cabello rubio y una mirada perturbadoramente real.

Existen diversas versiones del origen de la Pascualita, pero una de las más populares asegura que es el cuerpo embalsamado de la hija de la dueña original de la tienda. La joven falleció el día de su boda luego de ser picada por un alacrán. Su madre no pudo soportar la pérdida y decidió preservar para siempre su belleza. Hay quien asegura que el maniquí se mueve, sale a caminar por la calle o incluso apaga las luces de su tienda.

3. La Mulata de Córdoba

Se dice que en la época de la Inquisición, una hermosa mujer mulata era admirada por sus dones paranormales. Por celos, muchas mujeres veracruzanas hicieron correr el rumor de que la joven hacía brujería debido a su herencia africana. Las autoridades del Santo Oficio fueron presionadas por un hombre poderoso despechado porque la Mulata lo había desdeñado. La acusaron de darle una poción al hombre para hacerle perder la cabeza y la llevaron a las mazmorras de San Juan de Ulúa, en el puerto de Veracruz. Fue sentenciada a morir quemada.

Todos los días, la Mulata dibujaba un barco en las paredes de su cárcel. Lo captó con tal detalle, que los carceleros admiraban su obra de arte. Una noche un guardia se acercó para ver cómo dibujaba. La Mulata le preguntó qué le hacía falta a su barco, a lo que el gendarme le respondió “Andar”. La mujer le dio una sonrisa endemoniada y saltó al dibujo que empezó a moverse por las paredes de la prisión hasta perderse en las sombras.
4. El fantasma del Cerro del Lobo

Se cree que este lugar ubicado en la reserva ecológica del Parque Ecológico de Santa Apolonia de Pachuca, Hidalgo, es el lugar por donde una mujer vestida de blanco se pasea en las noches de luna llena. La aparición no daña a las mujeres que la encuentran, pero seduce a los hombres con los que se topa para después arrojarlos desde las peñas del cerro.

5. La Tisigua

Todos los pueblos tienen leyendas que advierten a los jóvenes de las malas compañías. Tal es el caso de la Tisigua, una mujer con la capacidad de robarle la vida a los muchachos desprevenidos. Esta historia chiapaneca narra cómo esta aparición con la forma de una bella joven atonta a los hombres que se quedan bañándose largas horas en las orillas del río Sabinal. El espectro aplaude y llama a los desafortunados por su nombre. Los hombres que la ven se quedan sin voz, sin razón y sin espíritu; siempre esperando ver de nuevo la belleza fantasmal de la Tisigua.

6. El vampiro del Panteón de Belén

De acuerdo con esta leyenda de Jalisco, hace muchos años Guadalajara fue azotada por una extraña plaga que causaba la muerte de animales y hombres después de la puesta del sol. Corría el rumor de que la ciudad era azotada por un vampiro, por lo que las autoridades de la ciudad se reunieron para cazar a la criatura.

Un hombre les aseguró que para atrapar al ser no-muerto, la ciudad debía causarle hambre para forzarlo a salir de su escondite. Pronto no hubo un ciudadano que se aventurara a salir desprotegido de su casa. Dos semanas después, los caza vampiros vieron a un hombre de aspecto extraño al que pronto dieron muerte. Enterraron sus cenizas en el Panteón de Belén y de la tumba empezó a crecer un árbol maldito que está cercado con una valla bendita para que la criatura no pueda escapar jamás. Hasta la fecha, las autoridades del cementerio se aseguran de podar el árbol para que no crezca más allá de los límites benditos.

7. El Ahuizote

Se trata de una leyenda colonial que cuenta cómo Hernán Cortés escribió a España sobre un animal azteca, una especie de perro de agua que en lugar de una cola tenía una poderosa garra que utilizaba para ahogar a los conquistadores. La criatura atrae a los desprevenidos a las orillas de los lagos imitando los llantos de un niño. Cuando los hombres se acercan para auxiliar al supuesto pequeño, el Ahuizote los atrapa y arrastra hasta el fondo de las aguas.
8. El Charro Negro

Un misterioso hombre vestido con traje negro charro de gala deambula por los pueblos circundantes a la Ciudad de México, montando un enorme corcel color azabache. Se dice que este espectro es el embajador del Diablo. Cuando el Charro Negro aparece, trata de seducir a las mujeres con las que se topa. Si la dama prueba ser virtuosa, el fantasma la deja ir. Si al contrario la incauta permite los avances del ser maligno y monta el caballo fantasmal, el Charro Negro se la lleva cabalgando al Infierno.

9. El Nahual

En lugares como Juchitán, Oaxaca, se habla de un ser paranormal que deambula las calles por las noches buscando una presa. Se trata de un Nahual, un brujo que posee la capacidad de transformarse en todo tipo de animales. Se dice que espía a las mujeres que acaban de dar a luz para que, una vez llegado el ocaso, atacar a sus hijos, a los que les dejan sendos moretones.

Según las leyendas, esta criatura requiere de un libro especial para convertirse en diferentes seres al filo de la medianoche. Los poderes los obtuvo al hacer un pacto con las fuerzas oscuras con la intención de cometer fechorías.

10. La Llorona

Es la criatura de leyenda más famosa del país. Se trata de una mujer que por las noches cruza la Ciudad de México (y otras regiones) gritando a todo pulmón “¡Ay mis hijos!”.

La historia de la Llorona tiene sus orígenes en la época de la Colonia. Se cuenta que una mujer indígena tenía una relación prohibida con un gran señor español con el que procreó tres hermosos hijos. El caballero fue buen padre por un tiempo, pero pronto empezó a buscar a una mujer de su misma condición para casarse. Un día se comprometió con una dama española de alta sociedad y despreció a su compañera indígena. La mujer, devastada por la traición, enloqueció y llevó a sus tres adorados hijos a las orillas del lago de Texcoco donde los ahogó. La culpa por tal acto fue tal que la indígena se quitó la vida. Desde entonces está condenada a vagar por las calles lamentando la suerte de sus pequeños y algunos dicen, el dolor de la Conquista.
Fuente:www.mexicodesconocido.com.mx

 

Recintos culturales para vivir el Día de Muertos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Octubre 2015 Visto: 3131

inahCon talleres, conciertos, concursos de calaveritas, proyecciones de películas, danzas regionales, música y teatro, entre otras actividades, los museos del INAH se suman a la tradicional celebración del Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos que se realiza en el país.

Museo del Templo Mayor
El recinto presentará la puesta en escena Tras el umbral, obra en la que un fraile franciscano y untlamacazqui (ofrendador) tlatelolca dialogan sobre los muertos y el destino de las almas. La presentación, coordinada por Paola Angélica Sosa Salazar, del área de Servicios Educativos, será este jueves 29 de octubre, a las 12 horas, en el Auditorio Eduardo Matos Moctezuma de este recinto.

Para el domingo 1 de noviembre, a las 12 horas, el dramaturgo y actor Omar Edúl dará vida al monólogo Memorias de una Catrina. A las 13:30 se exhibirán cortometrajes en torno a la muerte y, a las 15 horas, Gabriel Garduño participará con el unipersonal De Halloween al Mictlán.

 


Fuente: www.elfinanciero.com.mx

Museo Nacional de Antropología
Este recinto muestra las múltiples facetas de esta conmemoración en las poblaciones originarias de México. En esta ocasión la cultura invitada es el pueblo cruzoob de Quintana Roo, perteneciente a la zona maya winik o yucateca, del municipio Felipe Carrillo Puerto.

El viernes 30 de octubre a las 10 horas, se inaugurará la exhibición pictóricaLa plástica maya, en las salas Sierra de Puebla y Otopames. Se trata de más de una veintena de obras, entre óleos y acrílicos, realizadas por pintores mayas contemporáneos que versan sobre su cultura e historia.

Al mediodía, músicos regionales ejecutarán melodías rituales denominadas “mayapax” o música maya, que se tocaba en la época de la Guerra de Castas —cuando los mayas yucatecos se levantaron en armas contra el gobierno de Yucatán en 1847— y ahora se interpretan en ceremonias rituales para la Santa Cruz con el fin de llamar a los antepasados.
Dirección: Paseo de la Reforma y Gandhi, Chapultepec Polanco, DF.
www.mna.inah.gob.mx

Museo Nacional de las Intervenciones
En el marco de la Noche de Museos, el Museo Nacional de las Intervenciones organizará unconcurso de ofrendasen la explanada del recinto, donde se apreciarán, del 28 al 30 de octubre, 20altares tradicionales. El horario es de 10 a 18 horas. El 28 de octubre a las 19 horas, se presentarán el monólogoLa Catrina, a cargo del actor David Arontes, y el Ballet Folklórico Ita-Andehui.
Dirección: 20 de Agosto s/n, San Diego Churubusco, DF
www.conaculta.gob.mx

Museo de El Carmen
El sábado 31, de 12 a 15 horas, se impartirá un taller demáscaras de calaveras. Con material de cartón, los participantes diseñarán su propio cráneo para utilizarlo en las fiestas de recepción de la “dama fría”. El taller es gratis e incluye materiales.

El mismo día a las 13 horas, dirigida por Arturo González González, la compañía teatral Yohualtonalli dará vida a tres leyendas virreinales:La Llorona,El callejón de don Juan ManuelyLa mulata de Córdoba. En ellas se funde la cosmogonía del pasado indígena con el europeo, dando como resultado una mezcla de misticismo mágico-religioso. Yohualtonalli se presentará nuevamente el 1 de noviembre a las 15:30 horas.
El lunes 2 de noviembre a las 12:30 horas, Ensamble Xibalbá interpretará música tradicional mexicana deDía de Muertos, con temas comoLa brujaoLa Llorona.
Dirección: Avenida Revolución 9, San Ángel, DF.
www.museodeelcarmen.org

 
 

El rey de México, el mango

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 30 Octubre 2015 Visto: 3210

mango 620x400Dulce y jugoso, de lo más carnoso y de un intenso color que recorre los colores verdes y amarillos, el mango es uno de los 50 sabores que nos ha conquistado. Prueba de ello es que cada mexicano come, en promedio, 11 kilos de mango al año.

Aunque es originario de la India, nuestro país es -de acuerdo con cifras de la Secretaría de Agricultura, Ganadería, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa)- el mayor exportador de mango del mundo, enviándolo a Estados Unidos, Canadá, Japón, Reino Unido y los Países Bajos.
Las principales variedades cultivadas en nuestro país son Ataulfo, Manila, Kent, Keitt, Tommy Atkins y Haden, y están presentes en los campos de 23 estados de la República Mexicana, localizados principalmente en Guerrero, Nayarit y Sinaloa con una producción de 22, 17 y 14% respectivamente.

La cosecha de mango comienza en Chiapas y termina en Sonora, dura cerca de ocho meses -de febrero a septiembre- y es tan importante que es muy común encontrar en la calle personas vendiendo mango fresco en carretillas durante esta temporada.

El mango es una fruta muy versátil que se puede comer fresca, en conserva, en ensaladas, guisos en los que actúa como salsa, ceviches, licuados y aguas frescas. Se pueden preparar muchísimos postres como mousse, gelatina, pasteles, tartas y mucho más.

Además de delicioso, el mango es muy saludable. Gracias a su alto contenido en vitamina A es considerado una buena fuente de antioxidantes, ayuda a procesar más rápido las proteínas, por lo que es bueno con la acidez estomacal, y al contener fibra previene el estreñimiento. También actúa como diurético y favorece la eliminación de líquidos.

El contenido nutrimental de 100 gramos de mango es de 60 kilocalorías, 15 gramos de hidratos de carbono, 0.82 gramos de proteínas, 11 miligramos de calcio, 36.4 miligramos de vitamina C y 168 gramos de potasio.

En inglés: Mango En francés: mangue.
Fuente: www.animalgourmet.com

 

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