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Cultura y Espectaculos

Taller en la Escuela Latinoamericana del Arte de los Títeres Mireya Cueto

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Octubre 2015 Visto: 3213

TALLERES ELATAlberto Palmero Soto titiritero y director de la Escuela Latinoamericana del Arte de los Títeres Mireya Cueto, impartió el taller de dirección escénica del 19 al 23 de octubre. Tania Xochicale Corona ha participado por cerca de un año de los talleres que ofrece la ELAT, de su experiencia comenta para el Sistema de Noticias
Tania Xochicale Corona: Hasta ahorita los talleres que he tomado han sido bastante dinámicos, muy buenos dan un orden, llevan un orden de cómo preparar un montaje, de cómo crear un montaje comenzando con el texto de ahí parte un montaje.
Tania Xochicale es miembro del grupo de teatro Ustedes y Nosotros quienes igual montan obras con actores o títeres, los cursos le brindan las herramientas necesarias para ambos casos comenta
Tania Xochicale Corona: Desde luego entender el proceso que lleva un montaje y ser mucho más paciente para la creación de un montaje porque anteriormente crees que simplemente es construir y lanzarte al escenario y lleva todo un proceso el cual te saltas y te das cuenta que debe llevar un proceso 1:59
Incluso a buscar y entender textos, términos y aprender más, continua Tania, quien a partir de estos cursos prepara un montaje unipersonal
Tania Xochicale Corona: El primer taller empezó con el texto literario es un texto que está en proceso de elaboración, después vino la dramaturgia y ahorita estamos con el taller de dirección escénica, primero hice una investigación quiero un montaje de época colonial y a partir de eso con la investigación que tengo armar esa historia.
Xochicale Corona está convencida de hacer el montaje con títeres, escribe actualmente el guión, seleccionando su personaje principal que es la hija de un hacendado, conforme avance en los talleres definirá la técnica y materiales, mientras tanto, pone en práctica lo aprendido hasta el momento a lo largo de un año. El próximo taller es de creación a partir de los objetos que impartirá Haydeé Boetto Bárcena del 9 al 13 de noviembre de 15:00 a 20:00 horas.

 

Reacomodos en el Munati para recibir colecciones en comodato y donaciones de títeres en Huamantla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 28 Octubre 2015 Visto: 3021

GESTION MUNATIArmando Rosete Rivera, director del Museo Nacional del Títere comentó para el auditorio de sistema de noticias sobre las gestiones de donación y comodato de las colecciones Picolini y Toscano próximas a recibir
Armando Rosete Rivera: Estamos gestionando una donación de 970, títeres, bueno son juguetes y dentro de ellos viene un lote de títeres grande, son 970, se está gestionando con la fundación Carmen Toscano y se están haciendo las gestiones para que esos títeres puedan formar parte del acervo del museo del títere de Huamantla, Tlaxcala.
Por otra parte, Elizabeth Tejeda entrega en comodato por 25 años parte de la colección de títeres Picolini
Armando Rosete Rivera: pero promesa de donación, esperemos que ya se quede en este museo ya que son unas piezas muy bonitas talladas en madera de cedro de los años 30 que ya vienen personajes como Agustín Lara, Pedro Vargas, como Toña la negra, Jorge Negrete entre otros la cenicienta y algunos personajes que vivimos en los 60's y 50's
La primera dotación es de 86 piezas y se recibirán 98 que se suman a las 730 piezas que contiene el acervo del museo y la colección Eli de Gortari que serán puestas a la vista del público en cuanto se termine la rehabilitación del espacio
Armando Rosete Rivera: El señor gobernador acaba de decir que se van hacer otras modificaciones ya que se había pensado nada más en los títeres de Eli de Gortari y con las salas que se habían pensado era suficiente pero con esta donación que está próxima a llegar pues no va a hacer espacio suficiente entonces se va a hacer una modificación otra vez al Museo del Títere.
Todas estas nuevas aportaciones ya sea en donación o comodato, plantean una renovación museística ya que algunas piezas están en el repositorio. El director del Munati hace la invitación al público en general a que se acerque y conozca la riqueza patrimonial que posee en el ámbito titeril.
Sisitema de Noticias Tlaxcala

 

La Concepción del Templo inmaculado

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 3282

interiorDebido al auge que tuvieron las minas cercanas, Matehuala fue una de las regiones más importantes para la riqueza de San Luis Potosí debido a la explotación en yacimientos de oro y de plata. Es necesario precisar que esta entidad se encuentra en un lugar estratégico al centro de nuestro país, lo cual en la época colonial permitió que tuviera contacto con otros territorios, integrar diferentes barrios con más alta escala humana, así como también diversificar su arquitectura. Sus agradables casonas, estrechas calles, plazuelas y parques, son reflejo de este desarrollo.

Los primeros edificios fueron construidos de forma provisional con adobe, sin embargo, debido al crecimiento de su tan importante industria minera, Matehuala –y la mayor parte de San Luis Potosí– comenzó a ser habitada por acaudalados mineros que decidieron construir sus viviendas con el estilo en boga durante el siglo xvii: el barroco.

El movimiento de Independencia de México permitió la configuración actual del estado, lo que dio paso a que durante varios años sus gobernantes modernizaran varias de sus ciudades con alumbrado, pavimentación de calles y con el abasto de agua.

Aproximadamente por el año 1850 se había terminado la construcción del templo Parroquial de Matehuala –un templo previo a la Catedral actual–, diseñada con un sencillo pero bello trazo de estilo barroco, la cual incluía una esbelta torre –que no armonizaba para nada con la fachada. Sin embargo, como el material era poco resistente e hizo falta la adecuada dirección arquitectónica previa a su construcción, el edificio amenazaba con quedar en ruinas en menos de 50 años.
Más tarde, cuando don Ignacio Montes de Oca, obispo del estado, se enteró de la endeble Parroquia que apenas podría mantenerse en Matehuala, notó que era necesario y urgente demolerla. Así que buscó al italiano Adamo Boari, arquitecto de cabecera de don Porfirio Díaz para solicitarle el diseño de una nueva parroquia en dicha ciudad. Como él se encontraba muy ocupado con otros proyectos –entre ellos: El Palacio de Bellas Artes y el edificio de Correo Mayor en la Ciudad de México–, tuvo que negarse a diseñar un templo para los fieles católicos de Matehuala.
Para no quedar mal ante tal petición, Boari le propuso al obispo Montes de Oca el diseño que Gaspard Abraham André había hecho para la iglesia de Saint Joseph
en su ciudad natal, Lyon, en Francia.
Un año antes de iniciar oficialmente la construcción de esta nueva iglesia, los matehualenses habían escrito una carta al máximo representante de la fe católica en el Vaticano, en la que solicitaban que la patrona –y abogada– de la ciudad, fuera la Inmaculada concepción de María. Por lo que en agosto de ese mismo año, oficialmente se concedió ese nombre a esta edificación religiosa.

En 1906 colocaron el primer bloque de piedras azules, asó como las primeras columnas del lado norte del templo. Pero debido al movimiento revolucionario que comenzaba a manifestarse, la construcción se interrumpió y quedó incompleta durante diez años.
Después de este tiempo de inestabilidad social en México, el Arzobispo Tritschler retomó el interés por la construcción del tempo y ordenó reanudar la obras.
Esta nueva construcción se enfrentó a dos problemas, el primero era que ya no se podían usar las piedras azules que se habían empleado en un inicio, por lo que se recurrieron a bloques de piedra artificiales. El segundo era que los planos de la construcción habían desaparecido, así que el Arzobispo tuvo que recurrir a sus amigos arquitectos para que todo pudiera continuar como originalmente se había planteado.
Así que fue necesario buscar en la Academia de San Carlos –incluso hasta en Lyon– unos planos similares a los que realizó Gaspard, para retomarlos en el proyecto que parecía inacabable en Matehuala. El arquitecto Jorge de María y Campos se encargó de concluir dicho edificio, y a mitad del siglo xx se terminó de erigir el altar, la nave norte, los pilares al sur, los laterales; posteriormente quedaron las columnas dobles, los arcos y cúpulas.

Se incluyeron diez escalones de piedra para ingresar a ella, y un reloj encargado de marcar los segundos faltantes para que resuenen las campanas que atraen a sus fieles.

En su interior se encuentran muchos detalles típicos de su estilo, además de una inscripción en latín que atestigua la fe de sus visitantes: «Cristo ayer, hoy y siempre.», escoltada por dos santos que fungen como cuidadores y defensores del templo.

El 28 de mayo de 1997, el papa Juan Pablo ii mandó una carta al episcopado mexicano en la cual daba fe para que se fundara la Diócesis de Matehuala, teniendo como cede el tempo de la Inmaculada concepción, por lo que el templo modifico su nombre a Catedral.
El remarcado contraste arquitectónico entre su diseño interior y exterior, así como la imagen que alberga del Santo Cristo de la región elaborado con pasta de caña de maíz, esta catedral es considerada un símbolo histórico que funciona como referente de Matehuala en San Luis Potosí.
Fuente: www.algaribia.com

 

Celebran la obra de Héctor Azar en el 85 aniversario del natalicio del dramaturgo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 3038

azarCon fragmentos de las obras Funciones teatrales (1982), Palabras Habladas (1990) y De cuerpo entero (1991), los actores Maya Zapata y Antonio Crestani, evocaron al dramaturgo, ensayista y narrador, Héctor Azar (Atlixco, Puebla, 17 de octubre, 1930 - Ciudad de México, 11 de mayo, 2000), a 85 años de su natalicio.
Como parte del ciclo Leo... luego existo, coordinado por el Programa de Extensión Cultural del INBA, los actores participaron con una lectura en atril a partir de los textos de Héctor Azar.
La actriz Maya Zapata abrió la lectura dramatizada Mosaico al Azar con De cuerpo entero; posteriormente, el actor Antonio Crestani recreó la entrañable ciudad del prolífico promotor cultural, autor de Los juegos de azar (1973), Inmaculada (1963), y Olímpica (1962), esta última galardonada en el Festival Mundial de Teatro Universitario en Nancy, Francia.
Atlixo/ Atlixco siempre.../ Aquí/ junto a mi sombra / abandono el silencio/ y desprendo las horas una a una / en el torbellino/ de tus ojos de agua./ Atlixco,/ Atlixco siempre.../ Aquí junto a mi polvo/ reconozco rodando mis nostalgias/ y extiendo mis manos/ a renovados cuerpos/ que no existen... citó el también director de escena.
Antonio Crestani, egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, cerró su intervención con el texto de Mascarones de Héctor Azar:
“Pienso en el teatro como en la ocasión magnífica de comunicarme con mis semejantes. Como en la forma más eficaz de entablar el diálogo (...). El teatro viene a ser expresión de expresiones, suma artística; la más completa, compleja e integral forma de arte que como hombres hemos inventado par trascender en el tiempo y en el espacio que nos sitúan”, expresó.
Por medio de lecturas de reconocidos autores en la voz de destacados actores de teatro, cine y televisión se busca promover la lectura a través del ciclo Leo... luego existo, coordinado por Andrés Torres.
www.conaculta.gob.mx

 

El Encuentro De Tradición y Nuevas Rolas trasciende fronteras, por primera vez se realiza en Estados Unidos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 2966

tradPor primera ocasión, el Encuentro De Tradición y Nuevas Rolas cruzó las fronteras y se presentó fuera del país, con un encuentro realizado en esta ciudad de Los Angeles, California, y convocó a músicos indígenas migrantes que viven en Estados Unidos, en una edición denominada West Coast 2015.
El encuentro, organizado por la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), junto con el Consulado General de México en Los Ángeles, buscó hacer una fraternal comunión entre músicos mexicanos de los pueblos mixteco, zoque, zapoteco, tzotzil y mixe que fueron los que participaron.
Y es que esta iniciativa tiene el propósito de dar impulso a jóvenes músicos de los pueblos originarios que enriquecen su tradición musical con la incorporación de géneros contemporáneos como el rock, el jazz, el blues y el hip-hop, entre otros.
Por ello, el Encuentro De Tradición y Nuevas Rolas se ha conformado como un escaparate que muestra las nuevas propuestas de jóvenes músicos mexicanos miembros de comunidades de los pueblos originarios, donde la fusión de géneros, la experimentación sonora y la presencia de lenguas indígenas son el distintivo principal.
Para el West Coast 2015, se convocó a músicos de origen mexicano, hablantes de una lengua indígena, menores de 35 años y radicados en Estados Unidos, de donde resultaron seleccionadas siete agrupaciones.
En la sede del Consulado General de México en Los Angeles, inició este encuentro con la presentación de cada una de las bandas que expusieron los resultados de sus creaciones donde fusionan la música de sus pueblos y el uso de sus lenguas indígenas, con géneros como el regaae, hip hop y rock.
Luego de la inauguración formal del encuentro, en la que participaron el cónsul de Cooperación Andrés Webster, así como Alejandra Frausto, directora General de Culturas Populares del Conaculta y Jane Burrell, vicepresidenta del Museo de Arte del Condado de Los Angeles (LACMA), los miembros de las agrupaciones participaron en talleres con destacados músicos como Guillermo Briseño y Leonardo Soqui, así como el poeta Mardonio Carballo.
Por primera vez el Encuentro De Tradición y Nuevas Rolas se realizó en el extranjero y fue en Los Angeles, California, donde existe una fuerte presencia indígena mexicana y un movimiento cultural y artístico de gran trascendencia que mantiene viva la identidad, el vínculo comunitario y la tradición musical de los pueblos originarios de México.
Los músicos residentes en Estados Unidos coincidieron en que las condiciones para crear, producir y disfrutar sus propuestas artísticas se ven limitadas por cierto aislamiento entre las bandas, toda vez que la prioridad para la población joven en ese país es el trabajo y la escuela.
El Encuentro West Coast 2015 concluyó este sábado con un magno concierto realizado en el Museo de Arte del Condado de los Ángeles, en el que participaron Entre Zurcos, Banda Filarmónica Maqueos, Hip hop con Ina Isu y Mixteko, bandas radicadas en Estados Unidos, además de las agrupaciones invitadas de México como Noesis, rock mixteco de Huajuapan de León, Oaxaca y Saktzevul, rock tzotzil de Zinacantán, Chiapas.
Fuente: www.conaculta.gob.mx

 

Los 5 mejores personajes femeninos de la literatura iberoamericana

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 3188

poniDesde mujeres míticas hasta presencias mundanas, la literatura latinoamericana pulula en personajes femeninos inolvidables.
Está la inquebrantable Úrsula Iguarán, de "Cien Años de Soledad", o Susana San Juan (una de las escogidas en esta lista) de "Pedro Páramo". También la escéptica y dura "mujer de Gálvez" en "El Astillero".
Personajes que, paradójicamente, fueron creados por hombres, como destaca la escritora mexicana Elena Poniatowska.
En la historia de Latinoamérica, "todo es para hombres y sobre hombres, y en general las mujeres se quedan atrás", sostiene la ganadora del premio Cervantes 2013.
"Me gusta escribir sobre mujeres que logran algo por sí mismas. Me impactan, me gusta reflejarlas para que no caigan en el olvido", le dijo sin embargo Poniatowska a la agencia Efe.
Y, efectivamente, la mexicana ha creado personajes femeninos memorables, pero también le ha dado nuevo aliento en la ficción a mujeres que realmente existieron, como la fotógrafa Tina Modotti, la pintora y escultora Leonora Carrington o la también Angelina Beloff, primera esposa de Diego Rivera.
Pero, ¿cuáles mujeres de la literatura latinoamericana, propias o extrañas, han dejado huella en ella como escritora?
Esta es su selección.
Susana San Juan, de "Pedro Páramo", Juan Rulfo
El amor eterno de Pedro Páramo, la mujer llena de pasión que le resulta inalcanzable, es la primera elección de Elena Poniatowska.
Susana San Juan es el objeto de los idilios de Pedro Páramo; es la obsesión que lo mueve, la fuerza que terminará precipitándolo todo.
Se conocen desde la infancia, pero se ven separados cuando, a la muerte de la madre de Susana, el padre la lleva fuera de Comala, donde ocurre la historia. Para cuando regresa, lo hace viuda, y enloquecida por la muerte su amor, Florentino.
"Esperé treinta años a que regresaras, Susana. Esperé a tenerlo todo. No solamente algo, sino todo lo que se pudiera conseguir de modo que no nos quedara ningún deseo, sólo el tuyo, el deseo de ti", dice Pedro Páramo.
No importa lo que haga Pedro, no podrá arrancarla de esos recuerdos obsesivos de los que él no forma parte.
Y de los que nunca formará.
La Maga, de "Rayuela", Julio Cortázar
La segunda elección de la escritora mexicana es la protagonista de "Rayuela": Lucía, o "La Maga", ha sido descrita como ese personaje espontáneo, ingenuo, un espejo de libertad en el que muchas han querido mirarse y se siguen mirando.
"Yo no me sé expresar", decía la propia Maga en un pasaje de la célebre obra del escritor argentino. "A lo mejor otras podrían explicarlo mejor, pero yo siempre he sido igual: es mucho más fácil hablar de las cosas tristes que de las alegres".
Célebremente –aunque la involucrada lo negó en varias ocasiones– La Maga está inspirada en un personaje de la vida real: Edith Aron, una joven a la que Cortázar conoció en los años 50 cuando los dos viajaban a Europa por barco desde Buenos Aires.
"(Cuando Cortázar publicó 'Rayuela') me envío un ejemplar, pero la dedicatoria me molestó mucho y la arranqué...", contaba ella en una entrevista con un diario argentino en 2007.
"Decía algo así como que yo era un fantasma que lo perseguía por la Argentina... La lectura me causó mucha impresión".
Doña Bárbara, de "Doña Bárbara", Rómulo Gallegos
Doña Bárbara, la joven inocente abusada por hombres salvajes trastocada en indomable terrateniente, que se convierte en una inclemente "devoradora de hombres", es el tercer personaje femenino fundamental para Poniatowska.
O como la describe Gallegos: "Tal era la famosa doña Bárbara: lujuria y superstición, codicia y crueldad, y allá en el fondo del alma sombría, una pequeña cosa pura y dolorosa"... un viejo amor, un sentimiento que verá renacer con el protagonista, Santos Luzardo, y que será su oportunidad de redención.
Inmortalizada, como cuenta la escritora, por decenas de actrices –María Félix la más famosa de ellas– ocupa un lugar indiscutible entre las grandes de la literatura iberoamericana.
Remedios la bella, de "Cien años de Soledad", Gabriel García Márquez
Esa presencia que trastornaba a los hombres, esa belleza sin igual, pura y elemental –se pasea desnuda por la casa, sin malicia–, y en especial su final mágico, le ganan un puesto en la lista de personajes femeninos iberoamericanos de Elena Poniatowska.
Este episodio lo cuenta así Gabriel García Márquez en "Cien años de soledad"
"Amaranta sintió un temblor misterioso en los encajes de sus pollerines y trató de agarrarse de la sábana para no caer, en el instante en que Remedios, la bella, empezaba a elevarse. Úrsula, ya casi ciega, fue la única que tuvo serenidad para identificar la naturaleza de aquel viento irreparable, y dejó las sábanas a merced de la luz, viendo a Remedios, la bella, que le decía adiós con la mano, entre el deslumbrante aleteo de las sábanas que subían con ella".
De Remedios se dice que tiene poderes de muerte: cuatro hombres mueren en el interno de hacerla suya. García Márquez la describe como un "ser que no es de este mundo".
Y así asciende, al otro mundo, en cuerpo y alma.
Jesusa Palancares, de "Hasta no verte Jesús mío", Elena Poniatowska
La que cierra la lista es una creación de la propia Poniatowska.
Inspirada en una lavandera que conoció en los años 60, Jesusa Palancares es el rostro de la miseria, de la mujer marginada. Así lo explicó la propia autora "Vida y muerte de Jesusa":
"De la mano de Jesusa entré en contacto con la pobreza, la de a de veras, la del agua que se recoge en cubetas y se lleva cuidando de no tirarla ... la de las gallinas que ponen huevos sin cascarón, 'nomás la pura tecata', porque la falta de sol no permite que se calcifiquen. Jesusa pertenece a los millones de hombres y de mujeres que no viven, sobreviven".
Fuente: www.bbc.com

 

Escanearán pirámides de Egipto para posibles hallazgos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 3142

piramidesLos científicos escanearán cuatro de las antiguas pirámides de Egipto a partir del próximo mes, utilizando ondas, partículas e imágenes térmicas con el fin de detectar lo que hay debajo de su superficie.

El ministro de Antigüedades Mamdouh Eldamaty dijo que el proyecto comenzará en el sur de El Cairo, con el escaneo de la llamada Pirámide Doblada en Dashur, seguido de la cercana Pirámide Roja. Posteriormente se analizarán las dos pirámides más grandes en la meseta de Giza, las de Keops y Kefrén. Las estructuras tienen más de 4 mil 500 años de antigüedad.

En rueda de prensa, el científico Matthieu Klein, de la Universidad Laval de Canadá, informó que su equipo utilizará tecnología de luz infrarroja para escanear varios metros bajo la superficie de las estructuras, sin tocarlas.

"Podría haber cosas interesantes allí, incluso a unos pocos metros de profundidad", afirmó.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

'Gloria', el cortometraje, compite en Morelia

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 2960

cortomoreliaUna reflexión acerca de la identidad que aborda la diversidad sexual de una manera frontal y sin juicios presenta el cortometraje Gloria, ópera prima de Luis Hernández de la Peña, que esta semana se presenta en competencia en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

José María es un padre de familia que trabaja de día como chofer de un microbús y de noche es una de las artistas del Wawis, el primer bar gay con show travesti de la Ciudad de México. La noche en la que decide volver a interpretar a Gloria Trevi, también vive plenamente su sexualidad.

Contrario al estereotipo, advierte el director, Gloria presenta una historia sobre la comunidad Lésbico Gay Bisexual y Transexual, basada en la realidad. “Estos travestis del centro de la ciudad existen y me parece que es importante resaltarlo, para que la gente pueda abrir un poco su mente”, asegura Hernández de la Peña, quien cuenta en su elenco con Coral Boneli, la protagonista de Quebranto, la cinta de Roberto Fiesco.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

 

México le dio libertad a Eisenstein: Greenaway

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 3011

greenEl cineasta británico Peter Greenaway presenta una historia de amor gay y el descubrimiento de México a través de los ojos de un extranjero en Eisenstein en Guanajuato.

La cinta sobre el paso del director ruso Sergei Eisenstein por Guanajuato, México, en 1931 tiene los signos distintivos del cine de Greenaway como la pantalla dividida con imágenes simultáneas, gráficos, iluminación teatral y diálogos delirantes, pero con el encanto de que todo ocurre en México.

Las calaveras del Día de Muertos y un sol intenso sobre las calles multicolores, algo que resulta común para los mexicanos, se suman al lenguaje cinematográfico de Greenaway, y al tratarse de una cinta que se desarrolla en Guanajuato tampoco podían faltar sus momias —aunque, claro, aparecen con el estilo dramático del realizador.

"Creo que Eisenstein es el más grande cineasta que hemos conocido en 120 años de existencia del cine", dijo Greenaway ayer por la noche durante la presentación del filme en la edición 13 del Festival Internacional de Cine de Morelia de la cual es invitado de honor.
Fuente: www.elfinanciero.com.mx

 

Expertos independientes se unen para rescatar cenotes en Yucatán

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 26 Octubre 2015 Visto: 2971

cenotesArqueólogos y espeleólogos independientes unen esfuerzos para rescatar y preservar la riqueza natural de los cenotes de Yucatán, cuyos ecosistemas, algunos con millones de años de evolución, corren peligro por la actividad humana y la contaminación.

En la entidad hay unos seis mil cenotes, sin embargo, sólo se ha podido identificar la ubicación de unos dos mil y de esos dos mil se conoce muy poco de la biodiversidad que resguardan esos auténticos ríos subterráneos.

Cada uno de estos ríos ha tenido su propio proceso evolutivo e incluso contienen especies biológicas que sólo han crecido y evolucionado en esos sitios.

La realidad es que muchos de esos ecosistemas se han visto alterados por las actividades antropogénicas, en especial el hecho de que muchos de esos sitios son usados como basureros o para verter y arrojar residuos peligrosos y contaminantes.

Cada cenote es un ecosistema único que incluso tiene especies endémicas, lo que significa que se formaron en ese cuerpo de agua y únicamente existen, se desarrollan y prosperan en ese lugar.

De ahí la importancia que tiene para la ciencia, el conocimiento y la sustentabilidad el proteger esos ecosistemas, pues cada cenote es una fuente de información biológica y científica que se pierde para siempre.

En ese sentido, varias agrupaciones civiles unieron esfuerzos para rescatar y defender el patrimonio natural que resguardan esos sitios.

Entre los trabajos más sobresalientes está el del Grupo Espeleológico de Investigación Ajau, que tiene 19 años de labores ininterrumpidas en acciones de exploración y rescate.

Uno de sus fundadores, Carlos Evia Cervantes, dijo a Notimex que el organismo se dedica exclusivamente a la exploración de grutas y cuevas secas, pero cuando encuentran ojos de agua suman sus esfuerzos con el equipo de buzos que dirige el arqueólogo subacuático Sergio Grosjean Abimerhi.

“Nosotros hacemos los estudios de las partes secas y el equipo de Sergio se encarga de estudiar lo que hay bajo el agua”, añadió el académico también de la Universidad Autónoma de Yucatán.

Indicó que en casi dos décadas de trabajo, lo que más les ha llamado la atención es la cantidad de riqueza arqueológica y biológica que han encontrado en los sitios que han logrado explorar.

“Hemos encontrado animales únicos, en especial varias especies de anguilas de agua dulce, algunas carentes de cualquier tipo de pigmentación, diversos tipos de batracios, arácnidos, peces completamente ciegos y una gran variedad de vida que es única”, apuntó.

“Cada cueva, cada cenote es una historia única y lo impresionante es que puedes explorar dos cenotes o dos cuevas que estén uno muy cerca del otro, pero encontrarás en cada sitio una fauna diferente, lo que hace que cada lugar sea invaluable”, consideró.

Por eso es tan importante la conservación, y también “por ese motivo han dedicado muchos años a la defensa y rescate de los cenotes, un trabajo que debo de decir no es sencillo, pues recibe pocos apoyos y el reto es extremadamente complejo”, apuntó.

Grosjean Abimerih coincidió en que a cada cenote se le debe observar como una “isla de vida acuática”, cada uno difiere de otro, “no tienen comunicación por decirlo de alguna forma y por ello cada uno ha evolucionado de manera única”.

“En un sitio hay más luz, el otro es una cueva y por consiguiente las especies que surgieron de ese lugar se tienen que adaptar a las circunstancias”, refirió el arqueólogo subacuático.

Eso ha provocado que en Yucatán haya por lo menos seis especies endémicas de peces, algunas de las cuales ya se ven amenazadas por las actividades humanas, como el usar esos sitios como basureros, advirtió.

“Antes era muy común ver los llamados peces ciegos y hoy ya no es tan fácil encontrarlos, muchos ecosistemas han desaparecido por completo al ser usados como sitios de disposición final de granjas avícolas y porcícolas, y esa práctica se está volviendo cada vez más común”, lamentó.

El especialista recordó que en más de una ocasión se ha recomendado que ese tipo de negocios utilicen biodigestores para tratar sus aguas residuales, pero ahora la situación no ha variado mucho.

De igual manera, continuó, “es imposible imaginar la cantidad de cosas que han sacado de los cenotes cuando han acudido a limpiarlos”.

“Puedes encontrarte desde pañales desechables, colillas de cigarro, plásticos diversos, hasta ventiladores, colchones, muebles diversos, aparatos electrónicos como equipos de sonido, refrigeradores, cosas que no podrías imaginarte, ahí están”, detalló.

Esa situación no ha bajado la moral del equipo y en 2013 se logró que la Comisión Nacional Forestal canalizara recursos por primera vez para acciones de restauración de cenotes, con lo que lograron sanear por lo menos 12, aunque algunos ya muestran de nuevo impactos de contaminación.

También el gobierno del estado ha dado apoyos para limpiar esos sitios y efectuar acciones de sensibilización entre la población que vive en las inmediaciones de esos sitios, dijo, para que ayuden en labores de reforestación y mantenimiento, aunque hay mucho por hacer.

Yucatán tiene un vasto potencial para ser “la meca del mundo subterráneo. Tenemos miles de cenotes, miles de cuevas, todo esto también tiene un potencial turístico impresionante que puede dar de comer a muchísima gente; esa es la verdadera industria sin chimeneas”, opinó Grosjean Abimerih.

Además, el valor científico que tienen los cenotes es incalculable y gracias a la exploración en esos sitios se sabe que ya existían caballos en el continente americano mucho antes de la Conquista, pues se han encontrado restos de equinos con más de 80 mil años de antigüedad, reveló.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

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