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Cultura y Espectaculos

Adelanto editorial: ‘Dos veces única’ de Elena Poniatowska

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Septiembre 2015 Visto: 5924

elenaEn su nuevo libro, la escritora mexicana aborda la vida de Lupe Marín, esposa de Diego Rivera y Jorge Cuesta. Con autorización de Planeta, Seix Barral, ofrecemos un fragmento.
El México de Lupe Marín
En 1976 entrevisté en su casa de Paseo de la Reforma número 137 a Lupe Marín. De esa larga conversación se publicó una entrevista en el periódico Novedades el 10 de febrero de ese año. Tiempo atrás, el 26 de febrero de 1964, también paraNovedades, había entrevistado a su hija, la arquitecta Ruth Rivera Marín, y el 17 de diciembre de 1969 el mismo diario publicó mi ar-
tículo Ruth Rivera, una flor de Nochebuena que ha muerto, a la mañana siguiente de su fallecimiento.
El 22 de mayo de 1997 recibí en Chimalistac a Antonio Cuesta Marín, hijo de Lupe Marín. Cada vez que venía a México desde Tlaxcala traía a la casa copias de bodegones de Frida Kahlo para ver si podía yo venderlas, tarea para la cual resulté totalmente inepta. También me ofrecía artesanías de barro, de ixtle, copias de códices y alguno que otro objeto tallado en madera. Devanó frente a mis ojos una vida de mucho sufrimiento.
A lo largo de dos años, 1997 y 1999, hablé largamente con los nietos de Lupe: Juan Pablo Gómez Rivera, Diego Julián López Rivera, Ruth María Alvarado Rivera, Pedro Diego Alvarado Rivera y Juan Coronel Rivera. Guardo un recuerdo conmovido de Ruth, la única mujer, a quien siempre vi como a una niña desamparada que vivía en los terrenos de lava negra cercanos al Anahuacalli con su hijito, Diego María. Casi todos los nietos de Diego Rivera y ese bisnietito llevan su nombre marcado a sangre y fuego, como una huella indeleble o una cadena con candado cuya llave solo guarda, para bien o para mal, su mítico abuelo.
También tuve la oportunidad de entrevistar a Miguel Capistrán, a Concha Michel, a Juan Soriano y a Chaneca Maldonado, que trataron y amaron a Lupe Marín.
Años después, al ver la cantidad de material, decidí escribir una novela sobre ese México en el que Lupe Marín —mujer de Diego Rivera y luego de Jorge Cuesta— jugó un papel inesperado que la convierte —al igual que Frida— en un personaje legendario. A pesar de Frida Kahlo, Lupe Marín brilló con luz propia.
¿Por qué una novela? Porque todas las respuestas de los entrevistados apuntaban a un relato fantástico, y porque tantoDos veces única como Leonora o Tinísima pueden ser el punto de arranque para que un verdadero biógrafo rescate la vida y obra de personajes fundamentales en la historia y en la literatura de México.
A medida que avanzaba en la escritura, Sonia Peña y yo fuimos a Cuernavaca a entrevistar a Rafael Coronel, segundo esposo de Ruth Rivera Marín, y más tarde a Tlaxcala para hablar con el escritor Wilebaldo Herrera, amigo y protector de Antonio Cuesta Marín. En el ingenio El Potrero, en Córdoba, Marduck Obrador Cuesta, nieto de don Néstor Cuesta de su segundo matrimonio, no solo me reveló detalles de la vida de Jorge Cuesta, sino que me enseñó libros que le pertenecieron. En la Ciudad de México, Horacio Flores Sánchez trazó con admiración y nostalgia los rasgos de su amiga y compañera en Bellas Artes, Ruth Rivera Marín. El generoso Víctor Peláez Cuesta, hijo de Natalia Cuesta Porte-Petit y sobrino de Jorge Cuesta, no dudó en llenar lagunas y responder a preguntas cada vez que venía desde Canadá para hablar de la vida y la obra de su tío Jorge, ya que prepara un libro sobre la saga familiar de los Cuesta. En su casa de Coyoacán, Arturo García Bustos y Rina Lazo recordaron a Diego y a Frida, y Martha Chapa fue hasta mi casa con la devoción de una hija y ponderó los días y las horas que pasó al lado de Lupe. Las numerosas entrevistas a Guadalupe Rivera Marín, la hija mayor de Diego y de Lupe, hechas a lo largo de los años, confirmaron su inteligencia, su lucidez y el gran amor que le profesó a su padre.
Lupe Rivera Marín leyó la versión íntegra de Dos veces únicacomo también lo hizo Juan Coronel.
¿Por qué una novela? Cuando llegué a México en 1942 me asombró encontrar en un mapa de la República Mexicana que muchas zonas por descubrir, pintadas de amarillo, se ofrecían a la vista de los alumnos de primaria. Venía de Francia, donde los jardines son pañuelos y se cultiva hasta el último pedacito de tierra. Quise documentar a mi país no solo por sus aguas como las del Papaloapan, o sus jaraneros bajo los arcos del Café de la Parroquia, sino por sus personajes que eran en sí mismos un territorio florido y contradictorio: Carlos Pellicer, Tabasco; José Revueltas, Durango; Lupe Marín y Juan Soriano, Jalisco; Diego Rivera, Guanajuato; Octavio Paz, Mixcoac, en la capital; Guillermo Haro, Puebla, o mejor dicho, Tonantzintla.
Adentrarse en la geografía de Lupe Marín es recuperar la Revolución y sus armas calientes, el costurero con su Singer, sus hilos y agujas, los arrayanes, el vértigo de los Contemporáneos, al gran Lázaro Cárdenas y su heroica expropiación petrolera. Es caminar por el mercado de la Merced e ir a pie al Monte de Piedad del Zócalo y a la Secretaría de Educación en la calle de Argentina, en el Centro Histórico. Es abrir la puerta del imponente despacho de Narciso Bassols y su educación socialista, asomarse al balcón del Palacio Nacional bajo el estallido de los cohetes y los fuegos de artificio, esquirlas de luz en la noche del Grito cada 15 de septiembre. Inclinarse sobre Lupe es descifrar la biblia en los murales de los Tres Grandes pero también el dios mineral de Cuesta de la mano de José Gorostiza y el «torpe andar a tientas por el lodo» de su muerte sin fin. Lupe canjeó los brazos de un gigante subido en andamios por los de un desesperado poeta y alquimista que se movía —como él mismo escribe— en «un raquítico medio intelectual».
Lupe Marín siempre fue una tierra vasta y fértil, a veces árida, otras tormentosa y despiadada, pero jamás plana. Conocerla es descubrir un aspecto recóndito de ese terrible rompecabezas que es México.

Capítulo 2
LA PRIETA MULA
Diego se cuida de interrumpir a Lupe, le fascina observar esa boca casi siempre abierta y escuchar su respiración ruidosa. Cuando deja de hablar, mantiene los labios entreabiertos esperando la respuesta. El enojo la hermosea, y como en ella es frecuente Diego no la pierde de vista. Todo en Lupe es instinto. Diego ha conocido mujeres desenvueltas, pero ninguna como esta, intuición pura.
¡Qué bueno caminar del brazo de un hombrón que todos voltean a ver!
¿Por qué le contaba a él toda su vida? ¿Sería por la bondad en sus ojos saltones? ¿O sería porque ya se había enamorado? Todas sus fuerzas vitales se concentraban en Diego, sería su salvador.
—¡Qué infancia tan jodida la tuya, Lupe! Vamos a la Merced a llenar la olla.
La miel de las frutas suple el desamor de la infancia.
—Oye, gordito, ¿eres el pintor más grande de México o del mundo?
—Del mundo, Lupe, del mundo.
—¿Hasta de Chinajapón?
—Hasta de China y de Japón.
—¿Chinajapón no es un solo país?
—No.
—¿Entonces por qué cantan eso de «chino, chino, japonés, come caca y no me des»?
—¿Es eso lo que sabes de geografía, Lupe?
—¿Y eres rico? —cambia la conversación.
—No.
—¡Ay, qué horror, yo odio la pobreza! Desde niña me impidió tener zapatos, nunca pude invitar a nadie a la casa. Tampoco nadie nos invitaba porque a la gente pobre nadie la quiere. Lo que me consolaba era que en el mercado Corona las marchantas me regalaran un puñado de tamarindo con sal. Cuando supe que mi hermana María se había casado en la capital, decidí buscarte y ganarle. Ella se pescó al pintor Carlos Orozco Romero. Tú eres mejor, ¿verdad?
Diego escucha con la avidez de los curiosos, el brazo de Lupe apoyado en el suyo. Para Lupe, lo más sorprendente es que esta montaña alta y gruesa a su lado termine en unas manos diminutas. Diego sostiene entre ellas una libreta de apuntes y dibuja al mecapalero, a la vendedora de alcatraces, su niño dormido en la espalda como un alcatracito a punto de abrirse. Lupe se une al coro admirativo que observa a Diego. Dibuja el puesto de rábanos, el de los jitomates. No hay la menor malevolencia en sus ojos boludos. «Es un gordo bueno, jamás me va a hacer daño», le confía Lupe a la vendedora de calabacitas. El gordo también la dibuja a ella: Lupe, de frente y de perfil... Excélsior

 

Quitan grafiti a obra del escultor Anish Kapoor

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Septiembre 2015 Visto: 3425

kapoorLa escultura fue cubierta para borrar los grafitis antisemitas que pintaron en el Palacio de Versalles
PARÍS, 21 de septiembre.- El Palacio de Versalles ha tapado las pintadas antisemitas efectuadas por desconocidos en la obra conocida como la “Vagina de la reina”, de Anish Kapoor, que se expone en sus jardines, tras un dictamen judicial que obliga a borrarlas.
Las pintas estaban cubiertas ayer por unas telas en espera de que el propio artista británico de origen indio, ayudado por un equipo, las haga desaparecer a partir de hoy trabajando fuera de la vista de los visitantes, explicó el diario Le Parisien.
El Tribunal de Versalles, en una audiencia convocada ayer, instó a la presidenta del palacio a que tomase “inmediatamente todas las medidas” para que cesase “la exposición al público de esas inscripciones que presentan un carácter antisemita”.
Eso antes de proceder a “su ocultación definitiva”, subrayó el juez, que se pronunció en un procedimiento de urgencia en virtud del recurso que habían presentado la asociación Abogados sin Fronteras y un concejal de la ciudad, que consideraban que los mensajes escritos en la escultura constituyen “una grave violación de las libertades fundamentales”.
Aunque las pintadas en Dirty corner -definida por su autor como la “Vagina de la reina tomando el poder”- habían aparecido en la noche del 5 al 6 de septiembre, el Palacio de Versalles no había querido intervenir sin el visto bueno del artista.
Anish Kapoor se había mostrado reticente. Tras un primer acto vandálico en junio había accedido a que se limpiara, pero tras el nuevo ataque manifestó su deseo de que siguiera expuesta en Versalles y en sus futuros centros con esos insultos, para mostrarla como “portadora del odio que ha atraído”.
El Tribunal de Versalles, aunque admitió ayer que “la libertad de creación y de expresión artísticas implica el respeto del derecho moral de cualquier autor sobre su obra”, puntualizó que cuando ésta se expone “esa libertad debe conciliarse con el respeto de otros derechos fundamentales”.
La presencia de la obra en el que fuera el gran palacio de los Borbones del siglo XVIII forma parte de la exposición que desde principios de junio y hasta el próximo 1 de noviembre ha autorizado al artista angloindio a trastocar la ordenada geometría de ese lugar, que cada año visitan 20 millones de personas.
Para evitar nuevas acciones contra la escultura se han tomado medidas de seguridad suplementarias, como un incremento de las rondas de policías y de guardias de seguridad o más cámaras de vigilancia.
Excélsior

 

Restaurarán tumba de Tutankamón

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Septiembre 2015 Visto: 3592

tutancamonEl Cairo. La tumba del legendario faraón Tutankamón, en el Valle de los Reyes en Luxor, en el sur de Egipto, cerrará a partir de octubre para restaurarla, anunció este domingo el ministerio de Antigüedades.
El faraón, muerto con apenas 19 años en 1324 AC tras un breve reinado de nueve, es conocido del gran público por el tesoro excepcional encontrado en su bóveda funeraria, en particular su máscara mortuoria en oro macizo, con un peso de 11 kilos, incrustada de lapislázulis y piedras semipreciosas.

Las autoridades decidieron restaurar la tumba descubierta en 1922 por el arqueólogo británico Howard Carter para "preservarla y protegerla", puesto que constituye "uno de los monumentos arqueológicos más importantes de Egipto, explicó el ministro de Antigüedades, Mamduh al Damati, en un comunicado.

"La momia del rey Tutankamón será transferida a una sala secundaria de la tumba para preservarla", según un alto responsable del ministerio, Mohamed Afifi.

Los trabajos de restauración, cuya duración no fue revelada, comprende sobre todo la instalación de un nuevo suelo en la tumba.

En enero, la prensa había revelado una burda restauración de la máscara funeraria del faraón -expuesta en el Museo de El Cairo- para la que se utilizó cola, cuyos restos podían verse claramente, para pegar la simbólica barba del soberano que se había roto accidentalmente.

Luxor, una ciudad de medio millón de habitantes a orillas del Nilo, es un museo a cielo abierto donde abundan templos y tumbas del antiguo Egipto.
La Jornada

 

La Gran esfinge de Guiza

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Septiembre 2015 Visto: 3690

GizaLa Gran esfinge de Guiza dirige su milenaria mirada hacia el horizonte del Sol naciente. Keops, Kefrén y Micerino son los nombres de las tres sorprendentes edificaciones que la rodean. Ubicadas a 20 km del Cairo, sus nombres se deben a los faraones del antiguo Egipto que fueron sepultados en cada una de ellas. De acuerdo a la cronología planteada a partir de la reconstrucción de testimonios históricos, estas pirámides fueron construidas entre el año 2550 a.C y 2470 a. C.
Es inevitable hablar de estas construcciones trianguladas. De su estructura se han contado aproximadamente 2 millones 300 mil bloques de piedra, cuyo peso cada uno es de dos toneladas y media. También se sabe que lo primero que colocaban antes de levantar su estructura eran los sarcófagos de los faraones, pues eran demasiado grandes como para entrar por sus estrechos pasillos.

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Existen muchos debates sobre cómo fueron construidas la gran esfinge junto con las tres pirámides en Guiza, la más aceptada y difundida, tanto en los libros de historia como en las películas, presentan este suceso a manos de esclavos que fueron obligados a cargar con los pesados bloques, ocasionando en muchos de ellos su inminente muerte. Sin embargo, no ha quedado desacreditada del todo otra teoría en la que incluyen pruebas ancestrales enfocadas a deducir la intervención de seres extraterrestres en estas edificaciones... Pero esto será materia de discusión para otra ocasión.
Dentro de las maravillas
Los científicos y los historiadores dicen que las pirámides fueron construidas en varios pasos, primero se buscaba un punto adecuado para la construcción, después de orientarla cavaban agujeros enormes para cimentar la base, se elaboraban los materiales, se transportaban hasta la zona de construcción y subían las piedras labradas mediante gradas.
Según Herodoto, el proceso duró 200 años.
Las pirámides están rodeadas de enigmas y mitos, puesto que son las construcciones mas antiguas del mundo, también tienen el titulo de la construcción artificial mas grande. Según las exhaustas –e interminables aún– investigaciones, éstas se encuentran alineadas con las estrellas de la constelación Orión, –un argumento que induce más a sospechar la intervención alienígena.
El interior esta dividió en cámaras. Se empieza por la gran galería, le siguen las cámaras de los reyes, la cámara subterránea, canales de ventilación y numerosos pasillos. Hace poco se descubrió la existencia de puertas giratorias –que aunque son muy sencillas de mover, por fuera permanecen invisibles–, las cuales tienen sentido para los egipcios que creían en la existencia de una vida después de la muerte.
Monumento al Dios Sol
Aunque las esfinges son originarias de Grecia, pues representaban a los seres híbridos de la mitología, los egipcios encontraron en ellas la combinación ideal para representar a los reyes.
Posee una altura de 20 metros y una longitud de 57 metros. El cuerpo de león representa la fuerza, mientras que la cabeza de humano significa inteligencia. Algunos historiadores afirman que en años cercanos a su levantamiento, se podía encontrar pintada con colores vivos como rojo, azul y amarillo.
Durante mucho tiempo se creyó que la esfinge era la representación de Kefrén –debido en gran parte por su proximidad a la pirámide– pero ahora se sabe que no es así. Por la cuadratura del rostro, la esfinge representa a Keops, padre de Kefrén, encarnando a Ra –Dios del Sol–. Un hecho que aclara la orientación de su mirada al horizonte, hacia el sol naciente.
Construida aproximadamente hace 4 mil 500 años, la esfinge es otra de las importantes edificaciones que funcionaban como tumbas para los reyes del antiguo Egipto.
Tanto las pirámides como esta esfinge han sufrido erosiones y derrumbamientos a lo largo de los años. Entre estos accidentes se encuentra el de su nariz, de la cual se cree que debido al tiempo y sus años enterrados bajo tierra, solo con su cabeza fuera, es normal que la parte mas desgastada haya sido su nariz.
Fue a partir del siglo XIX que se hicieron la mayoría de los descubrimientos y se crearon diversas teorías. La rama de la egiptología surgió derivada de la arqueología especializada que logró expandir el astrónomo escoses Charles Piazzi Smith –mismo quien descubrió que los constructores de las grandes pirámides conocían el número Pi.
Actualmente estas construcciones reciben cientos de visitantes al día, y los precursores de sus estudios arqueológicos, en la incalculable certeza de su estudio, siguen generando mayores descubrimientos en torno a estas maravillas.
Algarabía

 

Rufino Tamayo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 21 Septiembre 2015 Visto: 3781

tamayosRufino del Carmen Arellanes Tamayo creció en una familia sin antecedentes de artistas, su padre Ignacio Arellanes era un conocido zapatero de esa región oaxaqueña, mientras que Florentina Tamayo sólo se dedicaba a hacer trabajos como costurera.
Ellos creyeron que Rufino dedicaría su vida a la religión, pues de pequeño fue acólito en la iglesia, aunque desde entonces también mostraba destellos de su pasión por el dibujo.
En 1907 murió su madre, y como su abuelo había fallecido y su padre los había abandonado, Rufino quedó al cuidado de su tía Amalia, con quien vivió a partir de 1911 en la capital de la República.
Durante su juventud, Rufino se dedicó a atender un negocio de frutas que la familia tenía en el mercado de la Merced, lo cual en años posteriores lo influiría para plasmar naturaleza muerta –representando objetos y frutos exóticos– así como personajes pintorescos que para él merecían permanecer sobre lienzos.
Primeras pinceladas libres
En 1917 Rufino, con sólo diecisiete años de edad, ingresó a la Academia de San Carlos, pero su temperamento rebelde y sus dificultades para aceptar la disciplina de la institución lo orillaron a abandonar sus estudios.
«Estoy en contra de toda forma de academia. La técnica es asunto personal, cada artista debe descubrir su propia técnica.»
En 1921 consiguió ser titular del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México, y cinco años más tarde presentaría sus trabajos en su primer exposición pública. Debido al éxito de ésta, más tarde fue invitado a exponer sus obras en el Art Center de Nueva York.
En 1928 ejerció como profesor en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y en 1932 fue nombrado Director del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública.
En 1933 realizaría su primer mural: El canto y la música, obra que le había sido encargado por el Conservatorio Nacional de México. Cinco años más tarde aceptó una oferta para enseñar en la Dalton School of Art en Nueva York, donde residiría casi veinte años y donde se vio influenciado por artistas como Picasso, Matisse y Braque.
Reconocimiento internacional
Aunque en sus inicios Tamayo pintó obras de pequeñas dimensiones y después reflejó en sus murales diversas temáticas sociales, fue en 1943 cuando comenzó a pintar arte abstracto.
Su acervo, de más de 2 mil obras, se encuentra distribuido en distintas partes del mundo. Pintó más de mil 300 óleos, entre los que se encuentran 20 retratos de su esposa Olga con quien estuvo casado durante 57 años; realizó 465 litografías, 350 dibujos, 20 murales y un vitral.
Se consolidó a nivel internacional luego de que la Bienal de Venecia, a principio de los años cincuenta, aceptara la instalación de una sala exclusiva para mostrar su trabajo.
«Es la vocación lo importante. Si uno tiene vocación, las cosas salen, y entonces la disciplina es la que forma a la persona. Hay que ser disciplinados, yo creo en la disciplina más que nada, y creo en el trabajo mismo.»
Realizó un mural en el Palacio de Bellas Artes en 1952, y un año después pintóEl hombre para el Dallas Museum of Fine Arts. Tres años después pintó uno de sus murales más importantes titulado América en Houston. En 1957 llevó a cabo su mural Prometeo en la Universidad de Puerto Rico, y, un año después, plasmó un monumental fresco para la UNESCO en París.

Su obra como muralista culmina con El día y la noche, realizado en 1964 para el Museo Nacional de Antropología e Historia en el cual representa la lucha entre el día –personificado por la serpiente emplumada– y la noche – que adopta la forma de un tigre.
«El muro es un compromiso. Desde el momento en que pinta usted un muro tiene que tomar en cuenta la arquitectura y eso ya es compromiso.»
Los innumerables premios recibidos a lo largo de su trayectoria y las exposiciones individuales que realizó en Nueva York, San Francisco, Chicago, Buenos Aires, Los Ángeles, Washington, Houston, Oslo, París, Zurich y Tokio, apuntalaron su valor artístico de manera atemporal, hasta la década de los ochenta.
Rufino Tamayo murió el 24 de junio de 1991 a los 92 años, con un invaluable legado artístico como herencia para el mundo. Sus restos fueron cremados, y tras la muerte de su esposa en 1994, las cenizas de ambos fueron colocadas en un nicho del Museo Tamayo de Arte Contemporáneo.
Algarabía

 

Descubrimientos de Cacaxtla

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Septiembre 2015 Visto: 3388

descubrimientosEl arqueólogo Andrés Santana Saldoval, investigador del centro INAH-Tlaxcala, presentó la conferencia Los primeros descubrimientos de Cacaxtla, el pasado viernes 11 de septiembre en el Museo de Arte de Tlaxcala
Andrés Santana Saldoval: Lo que se hizo en aquél momento hay que pensar que fue un trabajo bastante limitado, ordenado por las circunstancias porque el descubrimiento de la primer pintura fue casual, realmente los campesinos empezaron a excavar en un lugar que ya habían descubierto, entonces Cacaxtla no se descubre hace 40 años, se conoce desde la época colonial.
La conferencia estuvo ilustrada con fotografías de los 2 primeros años de excavación y exploración de la zona que los lugareños llamaban la frontera donde se creía había dinero enterrado
Andrés Santana Saldoval: Por esa curiosidad y porque era, en estos días es la fiesta de San Miguel del Milagro, la fiesta de San Miguel, entonces se les ocurrió empezar a excavar y casualmente le atinaron y continuaron trabajando hasta llegar a un muro que tenía pintura, decían que era la pintura del apache y no supieron qué hacer realmente y vinieron a darle parte al licenciado Sánchez Piedras que era el gobernador, él si tenía conciencia de que era un patrimonio que debería participarle al INAH del hallazgo.
Así inician las primeras excavaciones y trabajos de protección de las pinturas que hoy conocemos de Cacaxtla
Andrés Santana Saldoval: Como estaba en un túnel hechizo, entonces la primer temporada fue excavaciones para garantizar la seguridad tanto de la pintura como de quienes estaban trabajando ahí, eso fue en el 75, en el 76 se amplió el trabajo y ya al final de la temporada de excavaciones ya en plena época de lluvia cuando ya íbamos terminando se encontró el mural de la batalla.
En 79 se suspenden los trabajos y se reanudaron posteriormente con una diversidad de intervenciones, propuestas y resultados a veces encontrados hasta la fecha.

Sistema de Noticias Tlaxcala

 

Mexicanidad desde el punto de vista antropológico

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Septiembre 2015 Visto: 3438

mexicanidadFernando Vizcaíno Guerra, investigador de la UNAM, en el 2004 escribe sobre el nacionalismo mexicano en los Tiempos de la globalización y el multiculturalismo, para su estudio parte de tres factores globalidad, democracia y multiculturalidad. En la medida en que estos tres factores avanzan, el nacionalismo de Estado pierde peso en la vida política y, a su vez, transforma muchos de sus contenidos. ¿Qué es la mexicanidad, el nacionalismo? El Antropólogo Juan Carlos Ramos Mora en entrevista, responde estas pregunta y menciona que en términos sociológicos y antropológicos, la mexicanidad se puede definir como todos aquellos rasgos culturales que conforman una identidad cultural
Juan Carlos Ramos Mora : Gastronómicos, de vestimenta, de canciones, de tradición musical, de hábitos, costumbres y tradiciones que a veces nos remiten a lo religioso pero también remiten a lo pagano pero también dentro de este ánimo de festividad que recrea el ser mexicano pues recaemos en la conciencia nacional de héroes culturales pero también de héroes nacionales que conforman hoy lo que es ser mexicano
La mexicanidad, dice, ha sido tratada desde un amplio espectro por intelectuales, entre ellos cita a Octavio Paz y su obra El Laberinto de la Soledad
Juan Carlos Ramos Mora: hago referencia del capítulo 6 “Los hijos de la Malinche”, en este capítulo precisamente Paz no lleva de la mano por una reflexión cruda a veces cruel de lo que contemporáneamente entendemos por ser mexicano, habla muy certeramente sobre cómo nos acercamos desde una manera negativa de construcción del pueblo al ser mexicano.
Hoy día costumbres y tradiciones como día de muertos, altares de Dolores, nacimientos época navideña, símbolos nacionales, construcciones prehispánicas han sido analizadas cuyos resultados no son alicientes continúa el antropólogo “Estamos sufriendo embates del extranjero a través de las tradiciones, el día de muertos enfrentado con el hallowen pero también conviviendo con él, pero además esto siendo alimentado por un sector educativo, Entonces pasamos por el filo de la navaja porque además tenemos a un grupo de compañías que nos están azuzando a un consumismo exacerbado que nos ha alejado de los mercados de las plazas donde el mexicano se encontraba no solo para ir de compras sino para saludar al vecino y para refrendar una mexicanidad que se está perdiendo”
El grito de la Independencia se celebra en una efervescencia a veces ofensiva y también reflexiva de lo que debe ser este México
Juan Carlos Ramos Mora: Hay nacionalismos exacerbados a través de instituciones que verdaderamente nos desalientan a unos y a otros los alientan a seguir adelante, levantarse de cualquier trinchera donde estén y seguir adelante en la construcción y deconstrucción de un análisis verdadero de lo que es ser mexicano.
Sistema de Noticias Tlaxcala

 

De tradiciones y rebozo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Septiembre 2015 Visto: 3862

rebozoLa tradición del rebozo en México es de carácter prehispánico pero al mismo tiempo mestizo, comenta el maestro José Luis Sánchez Mastranzo, director del fideicomiso Fondo Casa de Artesanías del Estado de Tlaxcala
José Luis Sánchez Mastranzo: El rebozo es como lo dice la palabra reboza, envuelve, en esa pieza muy especial y que en todas las zonas tanto indígenas y mestizos se llevan a cabo en nuestro país, las indígenas nahuas, las indígenas otomíes, podríamos decir hasta la zona de la costa, usan piezas que son como paño que se utiliza como una especie de rebozo
Aunque algunos investigadores dicen que el rebozo, son aquellos que corresponden al jaspe como los rebozos de Tenancingo del Estado de México.
José Luis Sánchez Mastranzo: Dentro de los rebozos antiguos están los famosos mama o mamanes que son los rebozos que se encuentran en las zonas indígenas donde se elaboran de una manea de telar de cintura y que son piezas de hilo de algodón silvestre, de algodón coyuchi que le llaman, o algodón Ixca que es algodón blanco en lengua náhuatl
El rebozo también se elabora en diferentes lugares: San Luis Potosí con técnicas de diseño como caramelo, rebozos de lana en Michoacán, Veracruz, Puebla y Tlaxcala
José Luis Sánchez Mastranzo: Todos estos rebozos so de manera que han tenido evolución y que son enriquecidos con técnicas de bordado, de tejido, de anudados, emputados, con rapacejos de gran opulencia, gran frescura y belleza, tenemos rebozos de gasa que son del estado de Michoacán o del estado de Chiapas como es la pieza galardonada.
En Tlaxcala se producen rebozos de carácter tradicional de lana como los chales en Contla, así como los rebozos de algodón de algunos maestros que han hecho rescate
José Luis Sánchez Mastranzo: Como es el maestro Crescencio y algunos maestros como el maestro Porfirio y porque no decirlo los ancianos, los artesanos de conocimiento como la maestra María de Jesús Cocoletzi, todos ellos trabajan en la cuestión de rescate y también que han presenciado y también que hemos obtenido premios que hemos obtenido un número especial, también dentro de los 39 premios hemos ganado 4 lugares entre ellos 3 primeros lugares que es muy digno de nuestro estado.
La exposición estará abierta al público durante el mes de septiembre en el Museo de Arte de Tlaxcala donde se puede disfrutar, conocer y reconocer nuestra identidad, ver las maravillas de todo México pero también podemos ver rebozos de Tlaxcala.
Sistema de Noticias Tlaxcala

 

La dramaturgia en México

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 18 Septiembre 2015 Visto: 3306

dramaturgiaEn la segunda parte de la entrevista con el Sistema de Noticias, la escritora Beatriz Meyer comenta que la dramaturgia en nuestro país está muy descuidada
Beatriz Meyer :Creo que hay como una especie de insistencia de que los guionistas deben ser ya: guionistas para la televisión o para el cine y sí, este es un gran campo de profesional que requiere de muchos guionistas pero el teatro justamente porque ha perdido público, ha perdido espacios, hay una falta enorme de foros bueno, no se practica tanto.
Y los dramaturgos ya no son tan proclives a crear solamente teatro
Beatriz Meyer : No solo crean obra de teatro, también incursionan en otro lado precisamente para poder ganarse la vida y muchos de ellos se dedican más a la academia, a enseñar a otros y descuidan esa parte, creo que el teatro mexicano está en un estado de parálisis que poco a poco se va a ir, esa es mi esperanza, se va a ir rompiendo y se van a presentar nuevas producciones.
El teatro es un trabajo en equipo y también costoso en producción por ello hace dirigir la mirada hacia otros puntos
Beatriz Meyer : El teatro justamente porque es un trabajo de equipo y porque requiere de muchos insumos, de presupuestos altos para, en muchas ocasiones para llevar a cabo las representaciones, también desalienta a los jóvenes, dicen, bueno me voy a dedicar a proveerme de fondos o me voy a dedicar a escribir teatro y a poner teatro en escena, es complicado cómo le resuelves ti esa duda.
Los nuevos dramaturgos tienen que saber que eso es parte del trabajo del teatro y tienen que fondear al mismo tiempo que escriban y al mismo tiempo que trabajan en escena con actores y todo.
Beatriz Meyer : Hay que rescatar el teatro porque el teatro es la vida Más que la novela o el cuento, digamos re-significan la vida, es una forma simbólica de entender muchas cosas de la vida, el teatro si es una ventana hacia lo que somos y hacia lo que enfrentamos día a día en términos muy, muy humanos.
Hay mucha tarea pendiente para rescatar el teatro mexicano concluyó Beatriz Meyer quien comparte y aporta su experiencia y conocimientos en el taller de literatura creativa en la escuela latinoamericana del Arte de los Títeres Mireya Cueto.
Sistema de Noticias Tlaxcala

 

Encuentro de Cocineras Tradicionales de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 17 Septiembre 2015 Visto: 3613

cocinaDel 25 al 27 de septiembre se llevará a cabo el 1er. Encuentro de Cocineras Tradicionales de Tlaxcala, proyecto apegado al plan de salvaguarda, rescate y promoción de la cocina mexicana como patrimonio de la Cultura, comenta el director del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura Willebaldo Herrera Téllez.
Con el objetivo de rescatar y darle impulso a la cocina tradicional, además de darle el reconocimiento a las cocineras como emprendedoras se lleva a cabo el primer encuentro de cocineras tradicionales en Tlaxcala. Entre las comunidades participantes se encuentran Contla, San José Teacalco, Francisco Javier Mina, La Soledad, Santa María Las Cuevas, Ixtenco, Tlaltelulco, Loma Bonita, Mazatecochco y Tequexquitla, quienes participarán con platillos que funden las dos culturas prehispánica y europea a través de sus ingredientes
Lo importante es la fusión cultural es que se mezclan los ingredientes, obviamente a partir de Tlaxcala, a partir de que llega España, pues esa independencia, la autonomía que había entre una forma de preparar los alimentos va a cambiar radicalmente. En este contexto histórico que todavía pervive a través de nuestras cocinas locales, han sido dividas en 8 regiones con varios municipios cada región.
Adicional a la gastronomía se desarrollará un programa académico, artístico y cultural a través de conferencias, muestras gastronómica, artesanal y de productos, espectáculo de música infantil, así como una zona lúdica para niños y niñas
Las cocineras se han mostrado muy interesadas en aportar toda la sabiduría, la habilidad que tienen, como invitados también están los artesanos que elaboran utensilios culinarios en la cocina tlaxcalteca.
Este evento espera impactar en la población para volver al origen de la gastronomía, a la producción agropecuaria de donde surgen más de 60 productos que han dado sustentabilidad alimentaria a nuestros pueblos.
Para las personas interesadas en conocer cómo se preparan los platillos de la cocina tlaxcalteca, las participantes harán talleres y compartirán sus conocimientos con asistentes que así lo requieran. 25 al 27 de septiembre 1er. Encuentro de Cocineras Tradicionales de Tlaxcala en Avenida Juárez número 62, colonia centro, Tlaxcala, consulte la página www.culturatlaxcala.com.mx

Información del Sistema de Noticias Tlaxcala

 

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