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Cultura y Espectaculos

México devolverá mural de Tamayo a la ONU

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3871

muralEl mural Fraternidad, de Rufino Tamayo (Tlaxiaco, Oaxaca, 1899-Ciudad de México, 1991), que se exhibe actualmente en el Congreso de Durango, regresará a la Ciudad de México en diciembre de este año, con el fin de ser transportado a su sede original en el edificio de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en Nueva York, en marzo de 2015.

De acuerdo con las autoridades del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) y el Congreso de Durango están realizando los trámites necesarios para que ese mural retorne a Estados Unidos, luego de que fuera restaurado por expertos del Centro Nacional de Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam).

Esta imponente obra la realizó el pintor mexicano en 1968 por encargo de la entonces Secretaría de Industria y Comercio, para que ornamentara el Pabellón de México en la exposición de comercio Hemisfar, organizada en San Antonio, Texas, dice a MILENIO Juan Carlos Pereda, el máximo conocedor de la obra de Tamayo.

El especialista recuerda que "en 1971, luego de que el entonces presidente, Luis Echeverría Álvarez, visitara la ONU, pensó que sería una buena idea mostrar la riqueza del arte mexicano, y qué mejor que la obra de Rufino Tamayo, que en esos momentos se encontraba embodegada".

El artista, junto con el gobierno de México, donó en 1972 este mural que se ubicó en el vestíbulo de la ONU, donde por años dialogó con la escultura de Poseidón, obsequiada por el gobierno de Grecia, instalada en el recinto desde el inicio de su construcción.

Pereda precisa que la obra monumental, que forma parte de la colección de la ONU, es un óleo con acrílico sobre una tela muy gruesa de cáñamo, tejida por los artesanos de Texcoco, por encargo del propio Tamayo.

Vuelta a México

Mientras Fraternidad estuvo montada, desde 1972, en el edificio sede de la ONU en Nueva York, tuvo algunas afectaciones debido a que la pared donde se exhibía era utilizada como área de tránsito continuo; ese lugar después se convirtió en zona de exposiciones temporales, por lo que, dependiendo de las necesidades museográficas, se disponía de mamparas que algunas veces obstaculizaban la vista de la obra.

Hubo algunas voces que denunciaban el estado de conservación del mural, así que a finales del año 2009 y a partir de los trabajos de remodelación que se iniciaron en la sede de la ONU, la SRE solicitó el apoyo del INBA para realizar el
traslado temporal a México y proceder a su restauración.

Los especialistas del INBA dictaminaron que la obra se encontraba estable, aunque muy sucia debido al polvo ambiental que se acumuló, particularmente en la zona inferior. Además se localizaron residuos y marcas por el contacto que tenía con quienes visitaban el edificio.

Para retirar la obra de su bastidor se usó el mismo método ideado por el artista: se construyó una base giratoria con ruedas, para lograr enrollar la obra en un tubo especial, el cual se embaló para su traslado a México.

Fraternidad, obra que mide 4.05 m de ancho por 9.05 m de largo, llegó a México por valija diplomática, directamente a las instalaciones del Cencropam, donde se inició la restauración que se prolongó por tres meses durante 2010. Las acciones emprendidas consistieron en limpieza, eliminación de deformaciones, resanes y reintegración cromática.

Una vez que la obra estuvo totalmente restaurada, se montó sobre un bastidor modular de aluminio especialmente construido para que esta obra se pudiera exhibir en las instalaciones del Congreso de Durango.

Estas acciones permitieron que esta pieza fuera mostrada en México por primera vez. Esto fue posible gracias a la aportación económica que realizó el Congreso de Durango, la SRE, el INBA, el Cencropam y la Fundación Tamayo.

Junto a Marc Chagall

El mural Fraternidad, de Rufino Tamayo, tiene una temática adecuada para la Organización de las Naciones Unidas (ONU), tanto que pareciera que fue hecho ex profeso para ese lugar, porque representa la fraternidad y la comunión de la raza humana, explica Juan Carlos Pereda.

"En la obra, Tamayo presenta a un grupo de personajes entrelazados por la espalda rodeando una hoguera, que significa la fuerza del progreso, la industria y el ingenio del hombre, en su forma más elemental. Los individuos no tienen rostro porque representan a la raza humana. Al lado derecho aparece la silueta de un edificio moderno, y del otro lado la de una pirámide para simbolizar lo antiguo y lo contemporáneo, considerando que el tema de la obra es el progreso", refiere.

El mural volverá a exhibirse en marzo de 2015 junto a los vitrales del pintor francés Marc Chagall, que forman parte del acervo artístico de la ONU en Nueva York.
Fuente: www.milenio.com

 

Otras culturas y los viajes definen mi fotografía: Graciela Iturbide

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3848

gracielaiturbeMi fotografía ha cambiado mucho debido al interés que profeso por otras culturas y a los viajes que me ofrecen. Son imágenes que me dan otra visión del mundo y sirven para entender esos países y el mío, expresa la fotógrafa Graciela Iturbide (DF, 1942), quien el jueves 31 recibirá la medalla Bellas Artes, en un homenaje por sus 45 años de trayectoria auspiciado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Asimismo, el 10 de agosto ingresará como miembro de número a la Sección de Gráfica de la Academia de Artes.

Con gratitud hacia el INBA por el reconocimiento a su quehacer, Iturbide, por fortuna, sigue trabajando –es mi terapia y me encanta–, y lo piensa hacer durante mucho tiempo, siempre al acecho de nuevas inquietudes.

Respecto de su trabajo actual, cuyas imágenes presentará en el homenaje, explica: "Lo que pasa es que viajo mucho. Por ejemplo, estuve en Bangladesh y Bolivia, y en noviembre me voy a Kobe, Japón, a realizar una residencia de mes y medio.

Ahora lo que hago es una suerte de cuadernos de viaje, porque me resulta muy difícil dedicarme a un solo proyecto. Por supuesto, al trabajar salen mis obsesiones, que también van cambiando.

Guiada por la intuición

Sin precisar cuáles son esas obsesiones, dice trabajar en la actualidad con elementos naturales, como la piedra, el agua, es decir, paisajes con la piedra, sin que esto signifique ya no fotografiar a personas.

No obstante, ya no tengo tiempo para estar en una comunidad como antes hacía.

En Japón, país que en 1990 le confirió el Gran Premio Internacional, en el Museo de la Fotografía, en la isla de Hokkaido, espera poder trabajar en lo que encuentre.

Mientras tanto, el próximo septiembre Graciela Iturbide viajará a Santo Domingo con motivo de una exposición suya.

En entrevista, la fotógrafa habla de sus lecturas recientes de Serge Gruzinski, historiador francés especializado en temas latinoamericanos, quien la invitó a Francia, "quizá en enero. Estoy leyendo sobre las imágenes y él habla mucho de cuando Cristóbal Colón llegó a las islas del Caribe, donde vio los objetos taínos. Acabo de consultar otros libros que tengo sobre los taínos y sé que en Santo Domingo hay un museo del hombre, que espero visitar.

"Una vez en un viaje a Puerto Rico –prosigue Graciela Iturbide– fui al juego de pelota de los taínos. Todas esas cosas que los españoles creían que eran demoniacas, es muy interesante lo que dice Serge. También en la Iglesia católica existían algunas curaciones, porque aparecían las ánimas del purgatorio. Sin embargo, cuando vienen a América dicen que estaba el demonio detrás de todo lo que estas personas construían por su religiosidad. Entonces, cada día se genera una nueva perspectiva para analizar lo que hago, leo o aprendo".

Así son los viajes de Iturbide: Voy, observo, fotografío, regreso, vuelvo a fotografiar. Mi intuición va marcando todos estos aspectos.

Contestación de Arnaldo Coen

En el homenaje que se efectuará este jueves a las 19 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes (avenida Juárez, esquina Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico), participarán la escritora Fabienne Bradu y el especialista en fotografía Alfonso Morales, que ofrecerán su visión sobre la obra de la fotógrafa.

El discurso de ingreso de Graciela Iturbide a la Academia de Artes se titula La poesía de la fotografía y la contestación y bienvenida estará a cargo del pintor Arnaldo Coen, miembro de número de ese cuerpo colegiado que reúne a a los personajes más distinguidos en el campo de las artes.

Al término de la ceremonia en Bellas Artes será inaugurada la exposición Naturata, que reúne 20 imágenes, en la planta alta del Museo Nacional de San Carlos (avenida Puente de Alvarado 50, colonia Tabacalera, cerca de la estación Revolución del Metro).

Fuente:www.jornada.unam.mx

 

Picante pero sabroso

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3819

chilePara obtener ese parámetro, realizó una prueba que consistió en una degustación de chile, de la que se evalúa la cantidad de partes de agua con azúcar en múltiplos de 100 unidades. El resultado se mide en unidades de calor Scoville.

Curiosidades del chile

Los mexicanos comen alrededor de 15 kg anuales de chile per cápita, lo que equivale a ¡1.25 kg al mes! Éste es el promedio más alto del mundo.
En los campos de batalla prehispánicos, el humo de chiles secos fue un arma poderosa.
El tatarabuelo de todos los chiles es el chiltepín —popularmente conocido como chile piquín—.
El pueblo mexica incluía el chile en su dieta diaria y le daba crédito como afrodisiaco, relacionándolo con Tlazoltéotl —diosa de la lujuria y de los amores ilícitos—.
La capsaicina se activa con el calor y no existe una más picante que otra, sino mayores concentraciones de ésta en cada variedad de chile.
Torear un chile consiste en frotarlo contra una superficie plana para que las venas se hinchen y las semillas segreguen más sabor y capsaicina.
El chile es un buen antiinflamatorio y antioxidante que, además, contiene minerales como magnesio y hierro.
De los chiles deshidratados se extrae una sustancia llamada oleorresina, que se utiliza en la coloración de carnes frías y embutidos, como componente químico de pinturas, en repelentes de insectos en la agricultura y en la ganadería menor, contra mamíferos depredadores.
En algunos lugares de México, las mujeres tienen prohibida la entrada a los chilares, sobre todo si están embarazadas, pues se dice que su presencia le quita el picor el al chile.

Fuente:www.algarabia.com

 

La más importante ópera de EU, regresa a Bellas Artes

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 4058

operaEl productor Michael Capasso recuerda vívidamente cuando vio por primera vez un montaje de Porgy and Bess, la ópera inmortal de George Gershwin (1898-1937): "Fue cuando la producción de la Houston Grand Opera vino al Radio City Music Hall en Nueva York en los años 70. Recuerdo haber sido arrasado por la música: fue realmente hermoso".

El productor estadunidense, presidente de la compañía Pab Theatre, que presentará Porgy and Bess en el Palacio de Bellas Artes del 31 de julio al 3 de agosto, recuerda que le impresionó "particularmente la escena del huracán, con una de las mejores escrituras para coro de ópera que se hayan compuesto jamás. Fue una experiencia inolvidable y desde entonces pensé con frecuencia en esta ópera, porque no la conocía muy bien. Luego la vi muchas veces cuando la presentó la Metropolitan Opera de Nueva York en los años 80".

Situada a principios de los años 30 del siglo pasado en Charleston, Carolina del Sur, la ópera contará en este montaje con la participación de los cantantes Kenneth Overton y Frederick Jackson en el papel de Porgy, y Kishna Davis y Brandie Sutton como Bess. La escenografía es de John Farrell y la coreografía de Keith Lamelle Thomas, mientras que la música será interpretada por la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, dirigida por Pacien Mazzagatti.

En las notas del programa de mano se explica que la obra de George Gershwin es "probablemente la ópera estadunidense más famosa y exitosa del siglo XX y, en cierto momento, ha sido la más controvertida. Basada en la novela de DuBose Heyward, Porgy, y en la obra de teatro que fue adaptada de la novela, durante mucho tiempo ha sido considerada el logro supremo en las carreras estelares de todos estos autores. Hasta la fecha, la historia de un limosnero lisiado transformado por el amor inesperado e improbable por Bess es representada en todo el mundo por compañías de teatro y de ópera".

Con una larga experiencia como director y productor del género, Capasso asegura que "probablemente Porgyand Bess es la ópera estadunidense más grande que se ha escrito jamás. Originalmente produje la versión que llevamos a México para el 75 aniversario de la obra, en 2010. Es una pieza que forma parte de la cultura estadunidense, parte importante de nuestra historia musical. Con la combinación de música y drama, George Gershwin realmente creó algo especial".

¿Siente que la obra tiene algo diferente porque está cerca de la música folclórica negra?

De hecho, no es música folclórica. Hay melodías y momentos en que hay elementos folclóricos, pero es una ópera en toda la extensión de la palabra, que requiere cantantes de ópera. No puedes hacerla sin gente que no esté equipada para las necesidades vocales, que son muy demandantes. La parte vocal de Bess es el equivalente a cantar Tosca y el de Porgy es como cantar Rigoletto.

¿Cómo eligió el elenco?

A muchos los conozco y otros hicieron audiciones. Hay una comunidad de cantantes afroamericanos que hacen los papeles de vez en cuando, pero hay otros que están haciendo un papel de Porgy and Bess por primera vez. Eso está bien, porque aporta un elemento de frescura al montaje. La producción es dirigida por Charles Randolph-Wright, quien no es director de ópera sino de musicales; actualmente dirige Motown. The Musical enBroadway. El montaje tiene cantantes de ópera muy serios, pero en cuanto a la producción física, tratamos de darle una sensación más cercana al teatro musical.

¿Por qué gusta esta ópera?

Porque, a fin de cuentas, Porgy and Bess es una historia de amor. Definitivamente enfatizamos el aspecto romántico de la obra en esta producción. También tiene una música excitante, una amplia gama de personajes, que van de Porgy y Bess a personajes trágicos, como Serena, cuyo marido es asesinado en la primera escena, y Sportin' Life, quien es casi como el titiritero que trata de controlar a todos los personajes. También está Crown, que intenta constantemente de perturbar las cosas y jalar agua para su molino, lo que logra en ocasiones. La obra de Gershwin es una combinación magnífica de música y drama.

¿Qué nos puede decir sobre George Gershwin?

Resulta muy trágico que Gershwin haya muerto a los 36 años, cuando comenzaba a dar mucho como compositor con obras de gran aliento, como Porgy and Bess, Rapsodia en azul y Un americano en París. Son grandes obras que se convirtieron en estándares del repertorio clásico desde que fueron escritas. No hay forma de saber qué habría pasado si hubiera vivido más años —es como pensar: qué habría ocurrido si Mozart hubiera vivido más tiempo—. Sin embargo, la obra que nos legó es asombrosa.

Claves

Obra emblemática

- En su estreno en Nueva York en 1935, Porgy and Bess presentó un elenco de cantantes afroamericanos, lo que resultaba un desafío en la época.

- Durante muchos años la ópera no fue aceptaba por completo en el mundo de la música clásica, hasta su reposición por la Houston Grand Opera en 1976.

- Canciones como "Summertime", "Bess You Is My Woman Now" y "I Love You Porgy" se han convertido en algunos de los estándares de jazz más conocidos.
Fuente: www.milenio.com

 

Logran investigadores que personajes virtuales simulen expresiones faciales

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3671

jornadaunamInvestigadores de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM) lograron simular expresiones faciales humanas en personajes virtuales y utilizarlos con el propósito de crear mejores ambientes dentro de una comunicación virtual.

Hasta el momento, los también llamados agentes virtuales simulan el comportamiento humano a través de scripts o comandos programados, pero esto deriva en una reacción muy "robotizada", por lo que no es interesante la interacción con el usuario, comentó el ingeniero del Departamento de Ciencia Computacional de la UAEM, Marco Antonio Ramos Corchado.

El objetivo principal de la investigación es generar expresiones y emociones basadas en personas reales y tomar como punto de referencia los 43 músculos que intervienen en la conducta facial dependiendo el ambiente psicológico.

Para lograr esto en los modelos humanos se colocaron unos sensores táctiles que liberan pequeños pulsos eléctricos con el propósito de provocar diferentes gesticulaciones para que una cámara 3D capture los rasgos de personalidad. Después de ello se le brinda cierta cantidad de conocimiento con la finalidad de que actúe de acuerdo a la experiencia adquirida.

Con los datos recopilados se generaron varios personajes virtuales a los que se incluyeron en un proyecto virtual llamado "juego serio", que a diferencia de los videojuegos de consolas o computadoras no buscan entretener, sino ejecutar distintas estrategias educativas, científicas o civiles, detalló el ingeniero de la UAEM.

El comportamiento humano está fuertemente influenciado por las emociones, intenciones, actitudes y estados de ánimo que varían dependiendo el contexto social. Una vez que estos factores son captados por la cámara 3D se traducen a datos numéricos y se ingresan al modelo kinésico diseñado por la UAEM, para ordenar y generar la animación de las expresiones y gesticulaciones de los personajes virtuales ante situaciones de felicidad, tristeza, sorpresa, miedo, ira y disgusto.

Con la finalidad de alcanzar mejores resultados, la UAEM trabajó en equipo con el CINVESTAV GDL y la Universidad de Guadalajara (UdeG) donde los estudiantes sirvieron de modelos para obtener las características físicas, psicológicas, el cual requiere de la aplicación de un perfil psicológico y de temperamento. A partir de la medición numérica de las emociones y sensaciones son generadas las diferentes expresiones faciales.

Además, su objetivo es favorecer las actitudes de superación personal, aprovechar la dinámica del contexto para intensificar los procesos de aprendizaje, fomentar los entornos colaborativos y la comunicación para solucionar los problemas y acertijos planteados.

En este caso el "juego serio", creado por la UAEM, Cinvestav Unidad Guadalajara y la UdeG, tiene la finalidad de predecir el comportamiento de las personas ante diversas situaciones de riesgo como desastres naturales, para este proyecto se simulará un terremoto en la ciudad de Guadalajara, explicó el ingeniero mexiquense.
Fuente: www.jornadaunam.mx

 

Nuevo pesticida daña a abejas y muchas otras especies benéficas

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3956

abejasUn tipo de pesticidas vinculado al descenso en las poblaciones de abejas también afecta a una amplia variedad de otros organismos benéficos, como las lombrices de tierra y las mariposas, según un importante estudio que contradice la relajada postura del gobierno sobre el uso de los neonicotinoides.

Un grupo de 29 científicos de cuatro continentes encontró evidencia inequívoca en cientos de estudios publicados para asegurar que los neonics –los pesticidas más usados en el mundo– tienen un impacto dramático en los ecosistemas que sustentan la producción de alimentos y la vida silvestre.

Los investigadores independientes, también asesores de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), han concluido que pesticidas sistémicos como los neonicotinoides representan una amenaza tan grave al medio ambiente como el insecticida prohibido DDT.

Los hallazgos del Grupo de Trabajo sobre Pesticidas Sistémicos, publicados esta semana, contrastan con la postura del gobierno británico sobre estas sustancias, según la cual no hay evidencia suficiente para prohibir su uso o para apoyar la moratoria propuesta a la Unión Europea.

El grupo de trabajo, integrado hace cuatro años, analizó 800 informes científicos, revisados por pares, relativos a los nicotinoides y al fibronil, otro pesticida sistémico. Los pesticidas de este grupo son absorbidos por todas las partes de la planta: raíces, hojas, flores, fruto e incluso néctar y polen.

Uno de los autores que dirigieron el informe, Jean-Marc Bonmartin, del Centro Nacional de Investigación Científica en Francia, señaló que ha quedado firme la evidencia publicada sobre el nexo entre los neonics y el daño a la vida silvestre. Presenciamos una amenaza a la productividad de nuestro ambiente natural y agrícola, equivalente a la que representan los organofosfatos y el DDT, sostuvo.

Lejos de proteger la producción de alimentos, el uso de neonics amenaza la infraestructura que la permite, poniendo en peligro a los polinizadores, los ingenieros del hábitat y los controladores naturales de plagas que están en el centro de un ecosistema funcional.

El informe, llamado Evaluación integrada mundial, descubrió que los neonics representan un riesgo no sólo para las abejas, sino para una variedad de otros animales, entre ellos las lombrices de tierra que acondicionan el suelo, invertebrados actuáticos e incluso aves y peces.

Un hallazgo clave de la evaluación es que los neonics se acumulan en el suelo y persisten durante meses y, en algunos casos, años. Los productos que causan la descomposición química son a menudo tanto o más tóxicos que los ingredientes activos del pesticida, diseñados para actuar como agentes nerviosos venenosos. Si se emplean cada año, se acumulan, se infiltran en el agua del suelo y de allí pasan a las corrientes. Así que, en esencia, estamos contaminando el ambiente global con químicos altamente tóxicos y persistentes, expuso David Goulson, profesor de biología en la Universidad de Sussex (Inglaterra), uno de los autores del informe.

Hasta la fecha se ha puesto el enfoque en las abejas, pero está claro que los impactos de los neonics son más profundos. La historia va mucho más allá de las abejas: alcanza toda la vida silvestre que se encuentra en tierras de cultivo, comentó.

Maarten Bijleveld van Lexmond, quien dirigió la investigación, expresó: Los hallazgos... son mortificantes. Podemos ver con claridad que los neonics y el fibronil suponen un riesgo para el funcionamiento de los ecosistemas y los servicios que rebasa con mucho la preocupación por una sola especie, y que en verdad demanda atención de los gobiernos.

Contra las afirmaciones gubernamentales, los científicos encontraron evidencia publicada que sugiere que niveles relativamente bajos de neonics, similares a las concentraciones halladas en el campo, pueden afectar la navegación, aprendizaje, recolección de alimentos, longevidad, resistencia a enfermedades y fertilidad en las abejas.

Una evaluación realizada el año pasado por el Departamento de Asuntos Rurales, Medioambientales y Alimentarios (Defra, por sus siglas en inglés) de Gran Bretaña, concluyó que, en circunstancias normales, no hay efectos en las abejas, aunque no es posible descartar efectos infrecuentes.

Los científicos del Defra también concluyeron que los estudios de laboratorio que mostraban efectos subletales de los neonics en las abejas no representaban niveles ni condiciones realistas de exposición en el medio natural. En consecuencia, el riesgo de los neonicotinoides, como se usan en la actualidad, para las poblaciones de abejas es bajo.
Fuente: www.jornada.unam.mx

 

"Festival de los moles", difundirá cocina prehispánica

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3584

molesOaxaca celebrará el "Festival de los moles" del 16 al 31 de julio en los restaurantes de la capital, con el objetivo de salvaguardar, difundir y promover el patrimonio gastronómico del estado y su cocina prehispánica.

Esta celebración forma parte de las actividades alternas de las festividades de la Guelaguetza, donde comensales locales, nacionales y extranjeros se deleitarán con variedades de moles que se elaboran en la entidad y, al mismo tiempo, promover la diversidad gastronómica de las regiones.

En el festival participan la Secretaría de Turismo y Desarrollo Económico (STyDE), la Cámara Nacional de la Industria de Restaurantes y Alimentos Condimentados (CANIRAC), delegación Oaxaca, y el ayuntamiento de Oaxaca de Juárez.

El Coordinador de Promoción Turística, Antonio Pedro Reyes, comentó que la gastronomía oaxaqueña es el reflejo de la cultura ancestral de las y los oaxaqueños que fusiona olores, sabores, matices y texturas únicas.

"Oaxaca es reconocido por los comensales como 'la capital de los moles' al concentrar la mayor variedad de los que se elaboran en la República Mexicana, tales como el coloradito, rojo, mancha manteles, verde, amarillo, chichilo y negro. Todos exquisitos y únicos por su originalidad y su combinación perfecta", recordó.

En este festival gastronómico se dará a conocer la nutrida riqueza de los valores socio-culturales, históricos y tradicionales que conforman la riqueza culinaria de Oaxaca, a través de la difusión y promoción y valoración del sabor artesanal de la gastronomía, producto de la mezcla entre sus hierbas, especias y chiles endémicos.

Como parte de las actividades de este festival, el miércoles 16 de julio se llevará a cabo un ciclo de conferencias en el Centro Académico y Cultural San Pablo, el Jueves 17 se realizará una muestra vivencial en la Plazuela del Carmen Alto.

El viernes 18, habrá una muestra Gastronómica en el Jardín Etnobotánico y del 19 al 31 de julio, presencia de los moles en Restaurantes afiliados a la CANIRAC.
Fuente: www.oem.com.mx

 

José Emilio Pacheco: un cumpleaños en la UNAM

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3920

narro pachecoFue una tarde lluviosa, de esas que sirven como atmósfera para la nostalgia, para la tristeza. Desde cuando menos una hora antes de la señalada, en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario ya había decenas de personas afuera del recinto, a la espera de la evocación de uno de esos personajes que suelen llamar la atención de gente de todas las edades: jóvenes y adultos mayores, mujeres y hombres, enfrascados en traer a su presente algunas de las palabras escritas por José Emilio Pacheco.

Se fue el pasado 26 de enero, cuando nadie lo esperaba, si acaso la muerte se espera, y parece que se le extraña cada vez más, como se muestra con esos libros que llevan entre sus manos cada uno de los jóvenes, algunos de ellos ya empapados, pero resueltos a compartir esa frase de El principio del placer o de No me preguntes cómo pasa el tiempo, en el homenaje nacional que diversas instituciones culturales y educativas le brindaron en el día que hubiese alcanzado los 75 años de vida.

Adentro, familiares, amigos y, sobre todo, lectores, le recuerdan en una celebración en la que se combinó la poesía leída por Luis García Montero y Eduardo Lizalde, con la reflexión de Hugo Verani, Julio Ortega y Darío Jaramillo; en la que el chelo de Carlos Prieto precedió a las palabras de Rafael Olea Franco, Elena Poniatowska o José Luis Martínez S.

"José Emilio debería cumplir hoy 75 años", evocaba el colombiano Darío Jaramillo Agudelo, "ya en su ausencia, con afecto lo recordamos en la intimidad quienes fuimos sus amigos y conocimos el ser humano bueno y generoso que fue, mas en público celebramos al gran escritor, que tocaba con maestría todos los instrumentos: novelista, cuentista, traductor, cronista. Todo realizado con inagotable lucidez y con plena conciencia de escribir palabras y producir arte".

Una mirada al poeta, pero también al periodista cultural; un acercamiento lúdico al amigo y, además, la puesta en valor de sus narraciones y de una prosa como pocas se han producido, en la que hasta logró exacerbar un tono juguetón, sobre todo en sus "Inventarios".

Símbolo literario

El acercamiento a un "personaje fundamental de la literatura mexicana durante los últimos 50 años", como lo definiera Elena Poniatowska, para quien es imposible pensar en nuestra cultura sin José Emilio, como es imposible pensarla sin Sor Juana, Alfonso reyes, Octavio Paz o Carlos Monsiváis.

"Humanizó a la poesía, nos la puso en las manos, la platicó para que pudiéramos traerla en las manos y decirla en la calle, en las aulas, en la manifestación, en Chapultepec, junto a ella acomodó como si fuera lo más fácil del mundo, los grandes temas de la muerte y de la vida, del viaje y del conocimiento".

Fue una tarde-noche en la que estuvo presente su poesía, en la voz de Luis García Montero y Eduardo Lizalde; la amistad con Hugo Verani y Julio Ortega, la música con el chelo de Carlos Prieto, su faceta de ensayista-periodista cultura, con Rafael Olea Franco al realizar una breve reflexión del significado de los "Inventarios", pero también algunas de esas facetas un tanto desconocidas, como la que compartió José Luis Martínez S., director del suplemento Laberinto de MILENIO, al referirse a los guiones que José Emilio Pacheco escribiera para las cápsulas de Cine Verdad: "Pequeñas historias que nos contaron las voces de Claudio Obregón o Fernando Marcos, escritas por un hombre para el que todos los días fueron días de entrega, de una entrega permanente a la escritura".

Una tarde-noche para brindar por José Emilio Pacheco, el poeta y generoso ser humano.

"Quiero que se sienta orgulloso": Cristina Pacheco

Entre el rector de la UNAM, José Narro, y el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa, estaban sentadas Cristina y Laura Emilia Pacheco: recibían saludos y abrazos, se acercaban funcionarios y jóvenes, pero a ellas les interesaba dejar el protagonismo en quienes estaban sobre el escenario. Al final de la ceremonia, unas pocas palabras.

"José Emilio siempre trató de convertir en poesía la realidad del mundo: es áspera, es difícil, es muy agresiva en ocasiones y él captaba todo eso, pero de tal manera, con su lenguaje, que uno podía navegar en esas visiones", decía la periodista.

Un acto que resultó emotivo, amistoso y con un ritmo muy natural, alejado de la solemnidad, a través de palabras de personas que Cristina Pacheco definió como muy distinguidas en el mundo literario y periodístico, si bien sobre todo resaltó el valor de que eran grandes amigos de José Emilio.

"Lo recuerdo leyéndolo, acercándome a sus cosas, y tratando de hacer mi trabajo lo mejor posible. Quiero que él se sienta orgulloso. Extraño todo, pero en especial la conversación", dijo Cristina a cinco meses de la partida del hombre al que estuvo tan unida, mientras muchos se acercaban a darle las gracias, como para que se las compartiera a José Emilio.
Fuente: www.milenio.com

 

Celebrarán el primer Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte en el DF

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3782

coloquio iberoamericanoCon la finalidad de analizar y reflexionar sobre el papel del discurso crítico en la actividad artística y sus relaciones con la teoría estética, la historia del arte, la antropología y las plataformas de difusión, del 16 al 18 de julio se realizará el primer Coloquio Iberoamericano de Crítica de Arte (Cica).

Los museos Nacional de San Carlos, del Palacio de Bellas Artes y de Arte Moderno organizan ese foro, en el que participarán curadores, investigadores y críticos de arte de España, Colombia, Argentina y México.

Carmen Gaitán, directora del Museo Nacional de San Carlos, expuso que uno de los objetivos es elaborar un mapa ''en el que se establecerán los parámetros discursivos que propone en la actualidad la crítica de arte. Se busca reavivar e intensificar la vida académica que se promueve en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)".

La crítica como medio de legitimación, Medios y plataformas para la crítica de arte, La crítica como legitimidad y disidencia, Teoría y práctica crítica y Pensar desde el arte o escribir desde el arte son algunas de las mesas de discusión que se desarrollarán en el Cica.

El crítico José Manuel Springer, quien colaboró en la organización del coloquio que se realizará cada dos años, afirmó que si bien la crítica de arte no ha desaparecido en el país, se encuentra ''de capa caída".

Explicó que ''la crítica de arte es una manera de actualizar los contenidos, las exposiciones y las políticas. Independientemente del tipo de institución de que se trate y de la vocación que ésta tenga, el crítico al leer la historia del arte la hace presente, la trae a la contemporaneidad".

Durante el anuncio del coloquio, la directora del INBA, María Cristina García Cepeda, enfatizó que ''la crítica de arte enriquece y ayuda a replantearnos la responsabilidad que tenemos".

Néstor García Canclini, Eduardo Abaroa, Ramón Almela, José Antonio Rodríguez y Mónica Meyer son algunos de los especialistas que participarán en el encuentro que se realizará, el día 16, en el Museo Nacional de San Carlos; el 17, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, y el 18, en el Museo de Arte Moderno.
Fuente:www.jornada.unam.mx

 

Desarrolla firma mexicana protocolo del Li-fi para obtener internet a través de la luz

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Diciembre 2014 Visto: 3815

internetLa Pyme Sisoft de México desarrolló una tecnología que permite iluminar un gran espacio de trabajo, un auditorio o una oficina, y al mismo tiempo proveer de internet a todo dispositivo móvil que entre en el rango del espectro de luz.

El grupo de mexicanos logró transmitir audio, video e internet a través del espectro de luz emitido por lámparas de leds. Esta nueva tecnología, denominada Li-Fi o fidelidad lumínica, se presenta como una alternativa al Wi-Fi, ya que potencializará la velocidad original del proveedor de internet para ofrecer mayor seguridad en la transferencia de datos y una tasa de transferencia de hasta 10 gigabytes por segundo.

El dispositivo Li-Fi hace circular los datos a través de leds que emiten un parpadeo intermitente a una velocidad imperceptible para el ojo humano. "Así como Wi-Fi utiliza cables para difundir nuestras conexiones, la transmisión inalámbrica de información Li-Fi utiliza lámparas led que emiten luces de alto brillo", refirió Arturo Campos Fentanes, director general de Sisoft de México.

Otra de las ventajas ante el Wi-Fi es que no existe una manera de hackearla, ya que al transmitir el internet por señales ópticas de luz no existe una manera para "robarla". Además, puede ser instalado en las zonas de hospitales donde hay aparatos que utilizan radiación y generalmente es bloqueada o distorsionada la señal del internet, agregó Campos Fentanes.

Con esta nueva tecnología se busca ampliar el mercado, bajar costos en los servicios de internet y aumentar en un cinco mil por ciento la velocidad del internet, que actualmente en México es de 200 megabytes por segundo. Sólo para tener una idea, con esta rapidez se podrá descargar una película entera en alta definición en tan sólo 45 segundos.

La tecnología también conocida como comunicaciones de luz visible (VLC en inglés), inició con una velocidad del internet a dos Gigabits por segundo, pero la gente de Sisoft de México junto con investigadores del Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM) adecuó el sistema para multiplicarse cinco veces más.

Campos Fentanes explicó que los primeros experimentos se realizaron con audio, en el cuál se conectó vía cable de audio Jack de 3.5 milímetros un smartphone a una tabla protoboard para transformar la señal auditiva en ondas ópticas. De esa manera un emisor especial transmite la información a través del espectro de luz generado por una lámpara de leds y es captada por un receptor localizado en una bocina que reproduce el sonido del celular.

En el caso de la transmisión del internet inalámbrico, la mecánica es similar, la placa emisora desarrollada por Sisoft de México se coloca en el router-dispositivo que distribuye el internet- y se incorpora una lámpara de leds para maximizar la velocidad de transferencia de datos. La luz emulará a una antena, pero solamente el aparato electrónico que tenga el receptor de las señales "audio ópticas" y entre en el rango del halo de luz tendrá conexión.

En octubre próximo se lanzará de manera comercial en México el servicio de internet ledcom, o a la velocidad de la luz, donde la idea es pagar el precio mínimo por un servicio de internet y utilizar esta tecnología Li-Fi, el kit del emisor y receptor, para potencializarlo, finalizó el directivo de Sisoft de México
Fuente:www.jornada.unam.mx

 

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