Cultura y Espectaculos

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Museo ferrocarriles
Con el propósito de analizar, discutir y difundir los estudios e investigaciones relacionadas con el ferrocarril y su patrimonio se llevará a cabo el undécimo Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril los días 25 y 26 de octubre aquí en la ciudad de Puebla.

Dicho acto académico organizado por el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos de la Secretaria de Cultura federal, busca además fortalecer los lazos de intercambio y colaboración con universidades y centros de investigación y documentación.

En coordinación con la Universidad Autónoma de Puebla, las propuestas temáticas que se abordarán en este encuentro son dos: Historia del ferrocarril y su patrimonio, y El ferrocarril como eje articulador en la frontera norte de México.

El primer eje, Historia del ferrocarril y su patrimonio, tiene como finalidad reunir a investigadores de diversas disciplinas para discutir, exponer y compartir los estudios que están desarrollando sobre el tema de los ferrocarriles desde diversos enfoques: espacio, sociedad, política, desarrollo empresarial, migración, biodiversidad y patrimonio.

Mientras que el eje El ferrocarril como eje articulador en la frontera norte de México convocará a los especialistas y responsables involucrados en el sector ferroviario y áreas relacionadas para dar un panorama sobre el ferrocarril en la frontera norte de México.

Sobre todo, abordarán la situación actual, las prospectivas y las posibilidades sobre el nuevo papel que hoy pudiera jugar el transporte ferroviario en la movilidad transfronteriza e integración comercial a través de su relevancia en la cadena de suministro de América del Norte, ante una inminente reconfiguración de las relaciones comerciales con los Estados Unidos y en el contexto de la renegociación del Tratado de Libre Comercio de América del Norte.

El Encuentro Nacional de Investigadores del Ferrocarril es un foro académico único, íntegramente dedicado al ferrocarril, a su cultura y a su patrimonio tangible e intangible.

Por tanto, contempla la realización de la conferencia magistral La historia de la infraestructura y los ferrocarriles, que estará a cargo de Guillermo Guajardo Soto, miembro del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades, de la UNAM.

Asimismo, se integra por paneles y un par de presentaciones editoriales: Ladrillos, fierros y memoria. Teoría y gestión del patrimonio industrial, autoría de Camilo Contreras, y De Monroe a Porfirio Díaz. El imperio ferrocarrilero y su impacto en la laguna, del ingeniero Gerardo Berlanga Gotes y la arqueóloga Marisol Salas Díaz.

En la edición número 11 de este encuentro podrán participar estudiantes, profesionistas, investigadores, ferrocarrileros activos y jubilados y público en general interesado en las temáticas arriba descritas.

El acto se llevará a cabo los días 25 y 26 de octubre de 10 a 18 horas en el edificio de la Aduana Vieja del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades Alfonso Vélez Pliego, de la UAP -2 Oriente 409, Centro Histórico- con entrada libre. El programa académico puede consultarse en http://carteleramuseoferrocarriles.blogspot.mx/2017/10/xi-encuentro-de-investigadores-del.html

(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo, revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejarían de los problemas de su tiempo; una de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista comprometido.
Pablo Picasso
Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats. Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena.
En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los hermanos estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para siempre su marchante, Daniel-Henry Kahnweiler.

A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo.
Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica (1909-1912). En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.
Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus «orígenes mediterráneos». Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo de hierro forjado. En 1935 nació su hija Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-Therèse Walter, con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar.

El estallido de la guerra civil española lo empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una acción de apoyo a las tropas franquistas. En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. Tres años más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos.
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día de su muerte.

Edith López Sánchez Coracyt
Este 2017 se apoyarán 50 proyectos culturales de 18 municipios una vez seleccionados por los consejos ciudadanos municipales y la comisión estatal del Programa de Desarrollo Cultural Municipal del ITC. informó Antonieta Guadalupe Rodríguez Cuatecontzi, coordinadora del programa.
En cuanto a los grupos de población estamos abarcando sobre todo jóvenes y niños, no obstante que hay muchos proyectos para adultos pero predominan los proyectos que van dirigidos a jóvenes y adultos, en cuanto a las temáticas son múltiples, tenemos desde trabajos con artesanos, actividades teatrales, grupos de danza, museo comunitario, realmente están abarcándose prácticamente todas las temáticas de la apertura que tenemos. De noviembre 2017 a julio del 2018 se desarrollarán estos proyectos apoyados por la bolsa tripartita que se constituye con aportaciones de los municipios participantes, estado a través del ITC y federación a través de la Secretaría de Cultura.
Estamos abarcando todos los puntos del estado, del sur tenemos Xicotzinco, Tenancingo, Teolocholco, Xiloxoxtla, de esta zona tenemos a Nanacamilpa, Españita, Xaltocan Huamantla, San Pablo del Monte. En septiembre del 2018 se abrirá nuevamente convocatoria a municipios para firmas de convenios para posteriormente cada municipio invite a sus comunidades a formar los consejos ciudadanos y nuevamente abrir convocatoria para recibir proyectos culturales que cubran las necesidades detectadas por la propia comunidad. La entrega del recurso en este 2017 se realizará en el próximo mes de noviembre.

Ángel Vargas | La Jornada

“Otra área que trato de explorar es el erotismo; la mujer mixteca casi no se autorrefiere”, aseguró la poeta mixteca Nadia López García. Foto ‏@FILZocalo

Ciudad de México. La escritura es la patria de la joven poeta oaxaqueña Nadia López García, quien el pasado 12 de octubre recibió de manos del jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, el Premio a la Creación Literaria en Lenguas Originarias Cenzontle 2017.

El acto, de carácter privado, tuvo lugar en el contexto de la XVII Feria Internacional del Libro en el Zócalo, que la noche de este domingo llegó a su fin.

Nacida hace 25 años en una comunidad próxima a Tlaxiaco, la también traductora y pedagoga de formación participó en la segunda versión de este certamen con el poemario Ñu'u vixo/Tierra mojada, escrito en lengua tu'un savi o mixteco bajo el seudónimo de Ku' u.

El jurado estuvo integrado por la poeta zapoteca Irma Pineda, el lingüista mixe Yásnaya Aguilar y el poeta mazateco Juan Gregorio Regino.

Conformado por 15 poemas, el volumen ganador es un tributo que la autora rinde a las mujeres de su casa y a las de la mixteca en general que, a su parecer, no se atreven a expresar lo que son y desean, a diferencia de las mujeres juchitecas del Istmo, que están muy empoderadas.

“Quizá se debe un poco al entorno cultural donde viven, también hay una especie de velo; no se atreven mucho a decirse, a escribirse. La médula de este libro son las mujeres. Hablo de las ausencias que sufren cuando se van los esposos y los hijos, ya que la Mixteca es una de las regiones del país donde más se migra y en el estado de Oaxaca ocupa el primer lugar. No por nada la canción mixteca lleva tal nombre”, explica en entrevista con La Jornada.

“Otra área que trato de explorar es el erotismo; la mujer mixteca casi no se autorrefiere. A mí mamá le tocaron esos tiempos en los que se les decía con quién casarse y había mucho tabú. Hasta la fecha, cuando voy allá veo que se tienen creencias como si te cae miel en la falda ya no vas a tener hijos, lo cual es parte del simbolismo de lo que somos, pero también de lo que considero frena un poco a que la mujer se explore”.

Durante la charla, Nadia López García –cuyo nombre de pila se debe a la gimnasta rumana Nadia Comaneci– destaca que en la lengua mixteca y la escritura encontró su patria; es decir, un lugar fijo para ella, porque toda su vida ha sido de un ir y venir.

“Lo que encontré con la escritura y sobre todo con la lengua de mi madre y mis abuelas fue un lugar quizá no de manera geográfica, pero sí un espacio fijo en lo simbólico y en la memoria que me hace ser quien soy”.

Hija de madre mixteca y padre veracruzano, la joven autora ha llevado una existencia trashumante prácticamente desde que nació, debido a que sus progenitores eran jornaleros agrícolas y movían su residencia de forma constante en busca de mejores condiciones.

Así fue que durante ocho años radicó en San Quintín, Baja California, donde sus padres trabajaban en la pizca de fresa. Luego regresaron a Oaxaca, para establecerse en la Sierra sur, de dónde se movieron más adelante a la Mixteca y, finalmente, a la capital del estado. Desde hace ocho años, la poeta cambió su residencia a la ciudad de México, para estudiar una carrera profesional.

Para finalizar, la escritora precisa que la nostalgia por la tierra de origen, la migración, la autorreafirmación femenina y el erotismo constituyen la columna vertebral de su quehacer y destaca la profunda esencia poética y filosófica que es inherente a las lenguas originarias de México.

¿Qué puede Batman contra Blue Demon? ¿Qué Hulk contra Psicosis? ¿Cuál de todos los Ironman sería capaz de derrotar al Huracán Ramírez?

Respetable público: lucharaaaaaaaaaán, dos a tres caídaaaaaaaas, sin límite de tiempooooo. En esta esquinaaaa: el Santo y Cavernario; y en esta otraaaa: Blue Demon y el Bulldog.
¿Quién no ha oído esa canción del Conjunto África? La letra es emblema de una de las manifestaciones culturales más representativas del país y, en particular, del entorno urbano. Nos introduce al universo de los héroes populares que no tienen relación con los cómics o el cine hollywoodense. Frente a ésos, los de los gringos —extravagantes seres superdotados o multimillonarios que «regalan su tiempo libre» a la caza de villanos con resentimiento social—, los mexicanos oponemos el héroe enmascarado, surgido de los barrios marginales de Tepito, la Doctores o Peralvillo; el luchador que esconde su identidad tras una colorida máscara y no con unos lentes y un copete envaselinado —que sólo engaña a aquellos con miopía intelectual.

¿Qué puede Batman contra Blue Demon? ¿Qué Hulk contra Psicosis? ¿Cuál de todos los Ironman sería capaz de derrotar al Huracán Ramírez? ¿Qué miembro de la Liga de la Justicia le haría frente a los Perros del Mal? ¿Podría Spider-Man ganarle al Rayo de Jalisco? ¿Derrotaría Superman al Santo?
Preguntas hipotéticas que tienen por respuesta una sola certeza: los héroes mexicanos siempre saldrán vencedores por la sencilla razón que ellos sí existieron —y siguen vigentes—. Cada fin de semana se materializan en el ring —de la Arena México o la Coliseo— pero no se esfuman al terminar la función. Los encontramos inmortalizados en el llamado Cine de Oro, pero también en las calles de las colonias Dolores, Obrera y Bondojito, como parte inherente de la gráfica popular y, recientemente, de la publicidad de otros productos que «se cuelgan» de la fama de estos personajes; los vemos en orfanatos u hospitales dando ánimos a los niños con leucemia o en funciones públicas que son parte de las ferias regionales o en la carpa improvisada de cualquier plaza del país.
La lucha libre mexicana es el espacio del desahogo colectivo, de la catarsis social; donde el chingón —ése que describió Octavio Paz en El laberinto de la soledad—, se encarna con musculatura de hierro en un ring de seis por seis metros, donde el hombre marginal condenado al ostracismo económico tiene la oportunidad de renacer como héroe de las arenas de concreto —el gladiador redivivo que pelea por algo más que su libertad— y se gana la admiración y el aplauso de la gente, ha a alcanzar su propia estatua en el barrio o el pueblo «que lo vio nacer».
Deporte y disciplina, pasión y sufrimiento, donde la violencia, a decir de Carlos Monsiváis, se vuelve estética y refleja la eterna lucha entre el bien y el mal: los técnicos contra los rudos, la máscara contra la cabellera, en un duelo de dos a tres caídas —con límite de espacio, sin límite de tiempo—, hasta que el derrotado salga entre un bullicio de chiflidos —cubriéndose el rostro— y el puño del vencedor sea levantado por El Tirantes,1 y cual efigie de guerrero helénico, se «corone» su victoria con un cinturón de fino metal labrado.
Emulando a los griegos
La arena estaba de bote en bote, la gente loca de la emoción en el ring luchaban los cuatro rudos ídolos de los afición
La lucha libre mexicana nace como un espectáculo ideado por extranjeros que se aventuraron con una osada propuesta: inventar un deporte que combinara el catch europeo y el wrestling americano. Presentaron a los primeros luchadores —entre los que se encontraban Conde Koma, León Navarro y Kawamula— emulando a los atletas griegos que, en tiempos de Heracles, se batían para demostrar quién era, no sólo el mejor luchador, sino «digno de la gracia de los dioses».

En la década de 1920 Giovanni Relesevitch, Antonio Fournier y Constant Le Marin organizaron los primeros espectáculos. Pero no fue sino hasta 1933 cuando se fundó la Empresa Mexicana de Lucha Libre, hoy conocida como el Consejo Mundial de Lucha Libre —cmll—, por Salvador Lutteroth, quien es considerado como el «padre de la lucha libre mexicana».
La fusión entre la lucha y la identidad desconocida —combinar el deporte con la teatralidad y emparentarlo con la «eterna lucha del bien contra el mal»— comenzó con Ciclón Mackey, el primer enmascarado en pisar una arena en el país. Antes de la Arena México hubo otros escenarios como la Coliseo —también llamado El Embudo de Perú 77—, sede de históricas batallas donde se forjaron los cimientos de, además de uno de los deportes más populares, un emblema de la mexicanidad ante el mundo.
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Desde la década de 1950 hasta los años 70, la lucha libre vivió su época de oro: se definieron los personajes más relevantes dentro del ring y de la pantalla grande; se volvieron ídolos internacionales mientras combatían a los más estrafalarios maleantes, reales o imaginarios: momias, brujas, vampiros, hombres lobo, científicos desquiciados, magnates del mal, villanos del absurdo. Ahí Santo y Blue Demon forjaron sus leyendas. Nombres como el Huracán Ramírez, célebre por su «hurracarrana»; el Perro Aguayo y sus peludas botas; laParka derrotando a Pierrot en un duelo de máscaras; Octagón y su cinta roja en la frente a imitación de los guerreros ninja; Mil Máscaras y el Matemático en los tiempos de la Legión de los Villanos; Cavernario Galindo gritando su bramido salvaje; el Rayo de Jalisco aplicando por última vez la desnucadora; Tinieblas y su inseparable amigo Alushe; Dos Caras ganando los campeonatos en los ee.uu.; Lizmark sin nunca haber perdido su máscara; Psicosis y su característica mezcla de cabellera-máscaracuernos; el Negro Casas y su gusto por Juan Luis Guerra y su 440 —de ahí su apodo—; Máscara Sagrada y su disputa con la aaa; y Atlantis rivalizando con el tiempo, uno de los más longevos y que hasta la fecha sigue vigente en el ring.
Para conocer más sobre la lucha libre mexicana, consulta el número 157 de Algarabía.