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Cultura y Espectaculos

El rock es una forma de compartir el mundo, afirman cantautores del género para niños

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2840

niñosfesPor Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Foto Abraham Paredes
El rock como una manera de compartir el mundo. Como una forma en que los niños pueden conocer sus derechos, transitar los caminos de la no violencia, de la diversidad y la vida política. También, como una forma de conocer lo vibrante que hay en la música, en sus letras y en sus géneros, los cuales se nutren de la vida misma.

Todos ellos, elementos que se mezclan y dan forma al Niñ@fest, el primer encuentro de bandas de rock para niños y niñas que el próximo domingo 13 de agosto a partir de las 12 horas será clausurado con un concierto que reunirá a bandas representativas de la escena latinoamericana: Cachivache, La Hormiga Juana y Los Patita de Perro, de México, y Tu rockcito, originarios de Colombia.

El primer Niñ@fest –el arroba como símbolo de la inclusión de géneros–, es un proyecto que tiene en el rock su centro y sobre él giran la música, el arte, la interacción, el apoyo del Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos (MNFM) y la gestión del colectivo Subterráneos.

Nacho Pata es el impulsor de este proyecto que tuvo su semilla hace un año cuando, también en el MNFM, compartió el escenario con Juan Moneda, integrante fundador de Monedita de Oro. Aquel gesto germinó con el apoyo de Rosa María Licea Garibay, encargada de Servicios educativos del recinto adscrito a la Secretaría de Cultura federal.

Al inicio, señala el cantautor durante una charla con medios, el Niñ@fest se pensó como un festival en el que, además de la música, tuvieran cabida las demás expresiones que acompañan al rock.

No obstante el resultado fue otro, este no fue menor: el Niñ@fest fue incluido en la programación del programa Estación Verano que cada año el MNFM oferta para niños, adolescentes y jóvenes, y que este año recibió el título Rock: cultura sin fronteras.

Así, señaló el bajista de Los Patita de Perro, con un par de conciertos que se harán este viernes 11 en San Mateo Ozolco y el sábado 12 en Nealtican, el primer encuentro de bandas de rock para niños y niñas se propone como una manera de unir a quienes hacen música de este tipo para menores, a la par de mostrar que este género es múltiple y de calidad, además de digno y enérgico.

Ello, como opinó Antonio Ballinas, líder de La Hormiga Juana, banda surgida en 2008 en Puebla, porque “el rock es una de las cosas que más hermanan” y es capaz de despertar en el ser humano, y particularmente en los niños, aspectos como la subversión, la rebeldía y la inconformidad.

El niño, apuesta el cantautor, es quizá el ente más anarquista que exista porque cuando dice no, es no, además de que toma las cosas –sus espacios, sus tiempos, sus juegos– en serio.

Agregó que otra cosa que genera el rock, y eso lo ha visto decenas de veces abajo del escenario, es la unidad, la comunicación y las ganas de compartir, además de sentimientos como la alegría e incluso la tristeza, que también está permitida sentir.

Para la colombiana Paula Ríos, voz de Tu Rockcito, es claro que el rock y el arte en general permiten algo: que las personas ejerzan sus derechos. “Desde nuestras estéticas le apuntamos a la libertad, porque el rock permite la liberación, el buscar esos derechos desde el disfrute y la libre expresión”.

Tu Rockcito, explicó la cantautora, es una banda de rock que apuesta por hacer canciones con energía que, mientras otros toman como referencia la realidad social directa, ellos son “animalistas”, es decir, se inspiran en los animales y en las historias que pueden desarrollar.

Con una visión latinoamericana, Ríos confió que lo que caracteriza a los grupos dedicados a los niños en la región es su calidad, lo mismo en su música que en su letrística. “En países con todas las dificultades como son los nuestros es curioso que tengan a los niños como prioridad, con instituciones que apuestan en invertir en la escena y en la familia”, notó la cantante y advirtió que en Colombia, Tu Rockcito es la banda más influyente –acaso de la única– del género.

Paula Ríos, también dedicada a la enseñanza musical, afirmó que lo mismo por su letra, que por su música, sus intérpretes y sus espectáculos, la música dedicada a los niños en América Latina va en crecimiento.

El concierto gratuito del domingo 13 de agosto en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos comenzará a las 12 horas con La Hormiga Juana, banda potente que manda mensajes de reflexión y crítica para los niños; y seguirá a las 13 con la presencia del grupo Cachivache, originario de la Ciudad de México que propone sonidos diversos del rock, la cumbia y el blues.

Tras una pausa, a las 15 horas tocará el turno a Tu rockcito que desde 2008 llaman a la interacción y el divertimento musical, para cerrar a las 16 horas con Los Patita de Perro, banda poblana de rock para niños vigentes desde hace más de dos décadas.

 

Videos experimentales y de ficción tendrán salida en el segundo Neosfest 2017

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 11 Agosto 2017 Visto: 2714

neofestttPor Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Videos que busquen experimentar con lo digital, de uno a cinco minutos, con o sin narrativa, original o de distinta autoría, que serán montados en el sitio electrónico www. neofest.mx, una plataforma de video que difundirá la creación joven en géneros como la experimentación y la ficción.

Esas, son la características de los proyectos visuales que podrán participar en la convocatoria del segundo Neosfest, el encuentro universitario de videoexperimentación que este 2017 se realizará del 22 al 24 de noviembre en sedes de Puebla capital y Cholula.

Si el reto de la primera edición de este proyecto gestado en las aulas de la escuela As media fue quitar el estigma de que lo que se crea en el nivel universitario no es de calidad o importante, el reto de la segunda edición es que los creadores locales se animen a participar.

Se trata, como expuso su organizadora Edna Alonso Rosas, de hacer de Neosfest la plataforma en la que los universitarios encuentren una salida para comunicar su obra. Desde su inicio, este proyecto ha buscado lograr un intercambio entre jóvenes universitarios de diversas geografías.

En su primer año, el Neosfest recibió mil 300 videos provenientes de mas de 70 paises, como Bangladesh, China, Japón, Alemania, Bélgica, España, Rusia y Francia, además de universidades locales como la Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad de las Américas Puebla y Unarte.

De dichos filmes, se exhibieron un total de 12 en la categoría de ficción y 15 en el renglón experimental, con premios para los dos primeros lugares de cada categoría.

No obstante, como consideró Alonso Rosas, el premio que reciben los ganadores y los participantes en general es la difusión a nivel local, regional y mundial de sus proyectos.

Por ello, dado que el premio más importante es la difusión, este año luego de las jornadas del festival para noviembre próximo, ya existen gestiones en otras ciudades de México –como Monterrey y Córdoba–, y de Sudamérica.

En esta segunda edición, además, se conserva la exhibición y promoción en el círculo institucional, dado que es ese sector en el que le interesa a los organizadores el dar a conocer Neosfest.

Por ello, para el segundo encuentro universitario de videoexperimentación las sedes de exhibición serán la Escuela de Artes Plásticas y Audiovisual de la Universidad Autónoma de Puebla, Unarte y la Iberoamericana de Puebla, en donde además de proyección habrá talleres y conversatorios sobre video y producción.

 

Funciones y talleres de la XII Muestra Estatal de Teatro

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2741

teatrroEdith López Sánchez. CORACYT

El 10 de agosto, es la fecha en que iniciarán las funciones y talleres de la XII Muestra Estatal de Teatro, abrirá el grupo Naranja Escena con “La pesadilla de una noche de verano” en el Centro de las Artes informa el coordinador José Luis Pérez Hernández

Va a iniciar el 10 de agosto y termina el 20 de agosto es la clausura y van a haber 19 funciones en total, inicia una compañía invitada foránea son 4 las que nos visitan como compañías invitadas a dar una función primero se presenta naranja escena, es una coproducción franco-mexicana y también dentro de la obras invitadas está la mafia cabaret, está sé de cierto y está bobina teatro.

Las sedes son: el aula teatro del centro de las Artes, Teatro Xicohténcatl, teatro del IMSS, Casa del Artista

Participan en la muestra estatal 6 grupos tlaxcaltecas con 2 funciones, estas 2 funciones que van a dar son 6 en sedes principales y 6 en sedes descentralizadas, estas sedes descentralizadas son Tlaxco, Zacatelco, Huamantla, Atotonilco, Ixtenco y el Cereso Femenil de Apizaco.

Los grupos participantes son: Aliados teatro, Factor Teatro, Tercera Llamada, Imprudentes teatro, Espejo Ilusión, Yolotl Teatro. Los grupos invitados locales: Bacanda Teatro y Alfaro MV teatro

La muestra la cierra la Compañía Nacional de Teatro con la obra la panadería el domingo 20 a las 18:00 horas en el teatro Xicohténcatl, todas las funciones son gratis. Para mayor información pueden consultar la programación en redes sociales XII muestra estatal de teatro Tlaxcala o en la página del instituto: www.culturatlaxcala.com.mx

 

Primer Coloquio: Fuentes de Tradición Indígena para la Historia de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2933

29h000 14Edith López Sánchez. CORACYT

Leonel Vázquez Morales coordinador de Historia de la SGHEL-Tlaxcala invita a las personas interesadas a que envíen sus propuestas para participar en el Primer Coloquio: Fuentes de Tradición Indígena para la Historia de Tlaxcala.

Lo que se busca en este coloquio es hacer una revalorización de las obras históricas que va desde códices, pintura mural, algunas obras escritas tanto de los indígenas y de los españoles, pero aquí lo que se quiere ver es el impacto que los indígenas tuvieron al escribir sus obras.

El coloquio se realizará el 1 y 2 de septiembre con la participación de investigadores de la UNAM, INAH, BUAP y de la entidad. Además de revalorar las obras, una segunda la finalidad de hacer una selección previa de las ponencias que participarán en el 56 Congreso Internacional Americanistas

INSERT 1:55 Vamos a hacer un filtro para que los investigadores que van a participar tengan el tiempo para que puedan presentar de una manera más pertinente las aportaciones que se van a hacer, hasta el momento tenemos algo sobre el tonalama Obam que como todos sabemos es posible que se haya pintado aquí en Tlaxcala, tenemos algo ya sobre el propio lienzo y sobre otros códices así como de las obras tanto de Diego Muñoz Camargo y de Ventura y Zapata.

Las líneas temáticas son: Fuentes para el estudio de la historia de Tlaxcala, iconográficas, registro gráfico, obras de tradición indígena y española, cronistas e historiadores indios y mestizos, religiosas y teatro de evangelización. Las personas interesadas pueden enviar resumen o ponencia completa al correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.. Para mayor información pueden marcar el número telefónico: 2461477748 o en las mismas instalaciones de la SGHEL.

 

Actividades MAT

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2888

Visitan más de 35 mil Museo de Arte de TlaxcalaEdith López Sánchez. CORACYT

Elizabeth Báez Domínguez, artista plástica originaria de Huamantla exhibirá su obra en el Museo de Arte de Tlaxcala como artista del mes en este agosto. Armando Díaz de la Mora director del espacio museístico invita al público a participar en sus actividades

Para este mes de agosto a nuestro artista del mes ahora corresponde a la artista plástica Elizabeth Báez quien va a iniciar el 17 de agosto con esta exposición unitaria del artista del mes, ella es de Huamantla y después tenemos a Carlos Segoviano de la Universidad Nacional Autónoma de México del Instituto de Investigaciones Estéticas a propósito del retrato de Miguel N. Lira la obra que pintó Frida Kahlo para su amigo.

Frida Kahlo pintó en 1927 uno de sus cuadros más controvertidos: Retrato de Miguel N. Lira, obra temprana que Frida pintó poco después del accidente que sufriera en el tranvía. Esta conferencia se celebrará el 30 de agosto. Por otra parte, el director anunció la reapertura de temporada de conciertos de coros

Reanudamos la temporada de coros de conciertos de coro y ahora va a ser la temporada de otoño iniciamos el último domingo de este mes cuando ya la gente regresa a clases. Las puertas del museo de arte de Tlaxcala del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y por supuesto los museos del gobierno del estado están abiertos para todos.

Recuerde el Museo de Arte se ubica en Plaza de la Constitución número 21, Tlaxcala Centro. Para mayor información marcar al número telefónico 0124646 60352

 

En agosto, visita estos 5 Pueblos Mágicos

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2747

Reloj floral Zacatlan México Desconocido
¿Buscando a dónde escaparte los siguientes fines de semana? Lánzate a estos cinco poblados que además de atractivos culturales y naturales, también ofrecen importantes ferias y festivales.

1. ZACATLÁN DE LAS MANZANAS, PUEBLA

Atractivos
Inmerso en la Sierra Norte de Puebla, Zacatlán es ideal para escaparte cualquier fin y gozar de sus increíbles paisajes de montaña, conocer su tradición relojera (que se remonta a más de cien años) y disfrutar de sus riquísimos postres y bebidas hechos con manzanas de la región, de donde proviene su curioso nombre.

¿Por qué ir en esta temporada?
Del 5 al 20 de agosto se celebra la Gran Feria de la Manzana, en la que productores de esta nutritiva fruta ofrecen sidras, sodas y postres artesanales, a muy buenos precios. ¡No te los puedes perder!

2. HUAMANTLA, TLAXCALA

Atractivos
40 minutos al oriente de la ciudad de Tlaxcala se levanta este poblado famoso por sus fiestas dedicadas a la Virgen de la Caridad, su Museo de los Títeres (con más de 1000 piezas entre títeres, máscaras y marionetas) y sus haciendas de tradición agrícola y pulquera, algunas de ellas convertidas en fantásticos hoteles-boutique que miran hacia La Malinche.

¿Por qué ir en esta temporada?
Cada año, durante agosto, en Huamantla se celebra “La Noche en que nadie duerme”, en la que sus habitantes participan -de la noche del 14 para amanecer el 15- en el diseño y armado de hermosos tapetes de aserrín y flores que sirven para interconectar las calles y templos más importantes de la población por donde pasará la imagen de la patrona de Huamantla. La Feria, con sus famosas corridas de toros, y “La Noche” tendrá lugar entre el 4 y el 20 de agosto.
3. SANTA CLARA DEL COBRE, MICHOACÁN

Atractivos
Muy cerca de la ciudad colonial de Morelia se localiza el Pueblo Mágico de Santa Clara del Cobre. Ahí existen numerosos talleres en donde las hábiles manos de los artesanos michoacanos han dado vida a una de las tradiciones más importantes del occidente del país: la elaboración de ollas y recipientes moldeados en cobre.

¿Por qué ir en esta temporada?
Este mes se celebra la Feria Nacional del Cobre y durante todo este tiempo los artesanos de Santa Clara y otras poblaciones cercanas ofrecen sus platos, ollas, jarrones y todo tipo de artículos hechos con este metal (que ya trabajaban los antiguos mexicanos en esta región desde tiempos anteriores a la Conquista), a precios de locura. ¡No puedes dejar de llevarte una de estas fantásticas piezas a tu casa!

4. DOLORES HIDALGO, GUANAJUATO

Atractivos
Conocido como la “Cuna de la Independencia” -pues fue en este Pueblo Mágico, a los pies del templo dedicado a Nuestra Señora de los Dolores, donde el padre Hidalgo dio el “Grito”-, este poblado es popular por su rica tradición cerámica, por los lugares en donde creció el célebre cantautor José Alfredo Jiménez y por los ranchos cercanos en donde se produce tequila.

¿Por qué ir en esta temporada?
En agosto, las poblaciones que integran el llamado Valle de la Independencia (entre ellas San Miguel de Allende, Silao y Dolores) se turnan para celebrar sus Fiestas de la Vendimia en las que los asistentes pueden degustar los deliciosos vinos que se producen en la región, así como participar en el “pisado de las uvas”. En Dolores, las vendimias se llevarán a cabo el 26 de agosto.

5. TECATE, BAJA CALIFORNIA

Atractivos
Cerca de la frontera con Estados Unidos se encuentra este Pueblo Mágico donde se levanta una de las fábricas más importantes de cerveza en México. Aquí puedes participar en los recorridos guiados que permiten descubrir la historia y proceso de producción de esta icónica bebida, lanzarte a descubrir los paisajes que ofrece La Rumorosa o bien aventurarte a seguir los caminos hacia el sur que conducen hacia la deliciosa Ruta del Vino.

¿Por qué ir en esta temporada?
110 kilómetros al sur de Tecate se localiza Ensenada, una de las llamadas “puertas de entrada” a la Ruta del Vino, hermoso camino que permite descubrir más de 60 casas, ranchos e instalaciones vitivinícolas que, durante agosto, realizan sus originales Fiestas de la Vendimia justamente en Ensenada. Así que si te gusta la buena vida y manejar por estupendas carreteras escénicas, no te puedes perder este evento del 4 al 20 de agosto.

 

Ser humano-Ser urbano; la ciudad como museo

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2827

ser museooExhiben en mobiliario público la obra de seis artistas internacionales como Philip-Lorca diCorcia, Tracey Emin y Keith Haring
Sonia Ávila. Excélsior
Foto: Karina Tejeda
CIUDAD DE MÉXICO.
Seis artistas internacionales despliegan su obra visual en la Ciudad de México, convertida ésta en una galería abierta para el arte contemporáneo. Philip-Lorca diCorcia (EU, 1951), Tracey Emin (Reino Unido, 1963), Keith Haring (EU, 1958-1990), Robert Montgomery (Reino Unido, 1972), Nicolás Paris (Colombia, 1977) y el colectivo Public Movement ocupan los parabuses, redes de transporte colectivo, bajopuentes, muebles urbanos y espectaculares digitales dispersos en la ciudad.

Sus obras visuales –carteles, fotografías, poemas o frases– proponen una reflexión sobre qué significa ser individuo en una sociedad. Plantean una concientización sobre la relación con el otro para contrarrestar el contexto de agresión social, explicó Edith Pons, coordinadora de la intervención titulada Ser humano-Ser urbano, una iniciativa de Proyecto Paradiso, organismo que promovió también la acción Tierra de esperanza de Yoko Ono y Empatía de Barbara Kruger, ambas en 2016.

La intervención de los seis artistas suma en total 80 obras distribuidas en 800 puntos de la ciudad. Y hacen de ésta el “mayor museo”: “Lo que hacemos es abrirnos a la ciudad, hacer incluyente al arte para que forme parte de la vida diaria de las personas, que no tengan que ir a un museo o galería para experimentar el arte porque en las condiciones en las que vivimos de tránsito y tiempo a veces no está en la dinámica ordinaria de las personas ir a ver arte, entonces nos interesa esta sinergía con la gente”, detalló en entrevista.

Después de la acción de Kruger en el Transporte Colectivo Metro, el Gobierno de la Ciudad de México propuso a Proyecto Paradiso hacer una intervención de mayor impacto. Se enlistaron artistas nacionales e internacionales que tuvieran obra visual vinculada a temas sobre la convivencia en una sociedad y se hizo la invitación directa para participar. Así se consiguieron a estos seis quienes sólo cobraron un valor simbólico por la reproducción de sus piezas, a pesar de que en el mercado se cotizan en millones de dólares.

El proyecto es sin fines de lucro y para una exhibición más de tono social, entonces los artistas aceptaron y no se consideró pagar por las piezas, incluso los artistas no cobraron por hacer la reproducción. Hicimos un pago simbólico porque es una cuestión de conciencia sobre el tema de llevar el arte a más personas, y entre la Jefatura de Gobierno y nosotros hicimos algunos pagos de producción y el resto se hizo con la colaboración de patrocinadores”, precisó al referir que colaboraron empresas publicitarias afiliadas al gobierno capitalino.

Pons detalló que se propuso un grupo ecléctico para tener diversas visiones y propuestas sobre un sólo tema. Entonces se exhibe desde las frases emotivas de Emin, quien se caracteriza por un arte existencialista, encerradas en un corazón sobre un fondo rojo neón. “Me hiciste sentir hermosa de nuevo” o “Mi corazón está contigo siempre” son algunas de las ideas que evidencian que el hombre necesita afecto a pesar de su entorno urbano. Las obras se encuentran en parabuses, espectaculares y un bajopuente.

Philip diCorcia, quien combina la fotografía documental con imágenes montadas, presenta cinco instantáneas de su serie Trabajo de calle (1998) Son escenas citadinas que denotan el misterio del ser humano y obliga a quien las mire a preguntarse quiénes somos. Las fotografías en gran formato se encuentran en la estación del metro Revolución, y otra serie titulada Cabezas se exhibe en parabuses y el bajopuente de Viaducto y Nebraska.

Mientras los dibujos a manera de graffiti de Keith Haring tapizan un tren de la Línea 2 del Metro y cuatro bajopuentes. Son figuras humanas que proponen una integración social a partir de lo lúdico, del arte. Con una técnica que mezcla líneas gruesas negras, colores brillantes y figuras en movimiento, sus intervenciones públicas llevan, de manera implícita, la preocupación sobre la relación de las personas en la vida ordinaria.

Entre Robert Montgomery y Nicolás Paris las calles se llenan de poesía. El artista inglés escribió 15 poemas ex profesos para la Ciudad de México sobre el compromiso social. Impresos en carteleras de gran formato se pueden leer en el metrobús. Y la lírica del colombiano son 28 instrucciones poéticas para una convivencia sana, en un tono de introspección para pensar sobre la posición personal dentro de una sociedad. Éstas están en la publicidad del Metro, dentro y fuera de los vagones.

Finalmente el colectivo Public Movement produjo nueve carteles a manera de un memorial físico de las batallas de la Ciudad de México durante la Intervención Norteamericana a mediados del siglo XIX. A partir de grabados históricos, los artistas hicieron una reinterpretación de los sucesos en versión performance y los registros fotográficos los imprimieron en carteles; un trabajo que a decir de la coordinadora refiere a la justicia y paz.
Seleccionamos a artistas diversos porque el tema es difícil de acotar a una sola propuesta o mirada, entonces decimos hacer esta diversidad para reflexionar qué significa ser un humano y qué implica vivir en sociedad, la idea es valorar lo que somos y que todos somos sensibles a esta familia humana.

Cuando hicimos la lista de artistas en cada uno veíamos un acento de cómo se vincula su trabajo con el ser humano y su relación social. Entonces nos gusta que las lecturas que hacen son desde diferentes posiciones, las más emotivas y poéticas y las más realistas como las fotografías”, apuntó Pons al detallar que Proyecto Paradiso es parte de la comisión de cultura del Arzobispado de México.

Proyecto Paradiso trabaja en la siguiente intervención estética a la ciudad. Puede ser, dijo Pons, alguna pieza permanente o que genere otra dinámica.

 

A los 83 años fallece el caricaturista Eduardo del Río, ‘Rius’

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2688

riussEsta mañana perdió la vida el dibujante en Tepoztlán; el gobernador de la entidad da el pésame y confirma el deceso

Juan Carlos Talavera. Excélsior

Foto: Cuartoscuro
CIUDAD DE MÉXICO.

El caricaturista e historietista Eduardo del Río García, Rius falleció a la 1:45 de la mañana de este martes, en su casa de Tepoztlán, a la edad de 83 años, víctima de un cáncer de próstata. Sus restos mortales fueron trasladados a la funeraria Gayosso de Sullivan, donde el día de hoy serán cremados a las 19:30 horas, y sus cenizas se llevarán al Museo del Estanquillo el jueves 10 de agosto, donde se le rendirá un homenaje.

El anuncio fue realizado por Citlali del Río Flores afuera de la funeraria, acompañada por Micaela Flores García, viuda del caricaturista mexicano, y de Rafael Barajas El Fisgón.

“Sabemos que fue un hombre muy querido, muy amado y respetado por millones de mexicanos... y eso que muchos no lo conocieron tan de cerca como nosotras”, expresó Del Río Flores.

Y añadió: “Eduardo fue un hombre íntegro, digno, brillante y se mantuvo lúcido hasta el último suspiro. Nunca hizo una concesión en vida y nos heredó ese legado. Por eso en su velorio no habrá símbolos religiosos ni se oficiarán misas en su nombre”.

Rius fue un periodista de referencia, abundó, un maestro de multitudes, un referente ético y el padre de la caricatura moderna.

Más tarde se entrevistó a Ariel Rosales, su editor durante 40 años en el sello Grijalbo, con quién publicó más de 100 títulos, de los cuales 74 permanecen vivos. Adelantó que en septiembre se lanzará una colección con los 10 títulos más vendidos de Rius, que serán comercializados en los puestos de periódicos, y se incluirá un libro inédito en su primera entrega que llevará por título Tepoztlán para principiantes, que lo integró hace dos años. La primera entrega será La panza es primero, acompañada por el inédito, y le seguirán: La truculenta historia del kapitalismo y Marx para principiantes.

Por su parte, Guillermo Quijas, director de la editorial Almadía, donde publicó Rius en pedacitos y Oaxaca de Rius, informó que con este sello editorial también dejó preparado un libro en marcha, donde compiló parte de la obra gráfica del artista y caricaturista oaxaqueño Héctor Ramírez Bolaños RAM, el cual será presentado durante la 37 edición de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO) que tendrá lugar en noviembre próximo.

Durante la mañana de ayer, la dirección de comunicación social del gobierno de Morelos, anunció que organizará un homenaje para recordar la obra artística de Rius, el maestro del humor y gran pedagogo de la imagen. Sin embargo, hasta el cierre de esta edición no se dieron a conocer los detalles.

En una entrevista reciente con Excélsior, Rius afirmó que, sin darnos cuenta, hacemos humor con cualquier pretexto y aseguró que su trabajo es la herencia de una tradición muy amplia de la caricatura en México, que empezó en tiempos de Benito Juárez con La Orquesta y de la Revolución con los caricaturistas que acabaron con Francisco I. Madero.

Sus primeros años de infancia los vivió en vecindades del Centro Histórico de la Ciudad de México, en condiciones de pobreza, teniendo a veces que comer en comedores públicos donde se servía comida gratis. Eran los tiempos en que gobernaba el general Lázaro Cárdenas. Su madre, una ferviente católica, lo ingresó al Colegio Salesiano, ubicado en Huipulco, dado que ella no podía pagar escuelas privadas, y a la postre se convirtió en monaguillo, como lo cuenta el propio monero en su libro 2010 ni Independencia ni Revolución.

Rius trabajó como telefonista a mediados de los años 50, en la funeraria Gayosso, donde respondía el conmutador y hacía algunas labores administrativas, donde conoció por casualidad a Francisco Patiño, director de la revista Ja-Já, del periódico Excélsior, quien lo invitó a colaborar y donde aparecieron sus primeros cartones.

En una entrevista con Juan Domingo Argüelles, de 2009, Rius cuenta que su llegada a la revista Ja-Já sucedió en 1954, cuando un cliente lo vio dibujando unos monitos y resultó ser el director de dicha revista, quien le dio su tarjeta y le dijo que si se le ocurrían algunos buenos chistes, él podría publicárselos.”

A partir de ese momento, el monero colaboró en más de 15 publicaciones de circulación nacional como: Siempre!, La Garrapata y El Chamuco, y ha publicado numerosos libros como La panza es primero, Marx para principiantes, Pequeño Rius ilustrado y Descubriendo a Colón. 500 años fregados pero cristianos, que se convirtieron en libros de texto para más de cinco generaciones.

Su personaje emblemático fue Juan Calzonzin, un indígena con un alto conocimiento del entorno nacional, que apareció por primera vez en Los Supermachos (1965), acompañado por su inseparable amigo Chon Prieto, y otros personajes más que habitaron en el paisaje de San Garabato de las Tunas, como el presidente municipal Perpetuo del Rosal, el cantinero Fiacro Franco, el tendero Ticiano Trouyet, el boticario Don Lucas y Nicanor, el de la tuba musical, entre muchos otros.

Cabe señalar que Los Supermachos fue uno de los mayores éxitos del caricaturista, publicación que lo acercó al pueblo mediante la suma de humor y política, con la cual logró la impresión de hasta 250 mil ejemplares. Sin embargo, este éxito hizo que el editor de la publicación le quitara los derechos a Rius, quien se vio obligado a crear Los Agachados.

DOS INÉDITOS

Rius también dijo a Excélsior que, con su trabajo, nunca se asumió como un sociólogo o experto en los problemas de México, pese a ser uno de los lectores más profusos de su tiempo. Su narrador favorito fue el portugués José Saramago, pero se dividía entre Milan Kundera, John Coetzee, Juan Rulfo, António Lobo Antunes y Philip Roth.

“Soy malo como sociólogo, para hacer análisis. Además, todo este avance tecnológico que hemos tenido ha hecho que la gente se encierre más en sí misma y sólo viva para las pantallitas de la televisión, los teléfonos, iPad y todos estos chunches que han surgido, volviendo a la gente más egoísta; sobre todo hay que recordar que vivimos en una sociedad capitalista”.

Al funeral asistieron otros caricaturistas y figuras de la cultura como Óscar Chávez, Alejandro Magallanes, Rafael Barajas El Fisgón, Henoc Santiago y Arturo Kemchs, quien reveló que Rius dejó dos libros listos para edición, uno sobre Fidel Castro y otro sobre los dioses en el mundo.

“Puedo decirles que ya terminamos un libro sobre Fidel Castro, que es una compilación de caricaturistas de varios países y de diferentes épocas, que se llama La historia me absolverá, un volumen que hicimos en mancuerna y que saldrá pronto”, detalló.

El otro libro consiste en apuntes que el caricaturista le dejó, acompañados de una carta, donde le pidió que los publicara.

En esa carta, de puño y letra, se puede leer: “Arturo, espero que sea útil lo que te mando, el cuaderno es lo que usaba para preparar los libros. Éste nunca lo acabé y se iba a llamar Un solo dios verdadero. Ni modo. Abrazos,
Rius”.

 

Más de 80 compañías se inscribieron para el 32 Festival Nacional de Títeres

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 09 Agosto 2017 Visto: 2750

titeresfPor E. P. Armas. La Jornada de Oriente

Más de 80 compañías se inscribieron para el 32 Festival Nacional de Títeres
Con la inscripción de 31 grupos titiriteros extranjeros, 43 nacionales y ocho estatales, la convocatoria del 32° Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, Tlaxcala 2017, superó la meta estimada para la recepción de propuestas.

El jurado encargado de calificar a los aspirantes estuvo integrado por Francisca Miranda Silva, Susana Ayala Reyes y Jaime Flores Flores, especialistas en esta disciplina, quienes evaluaron cada una de las propuestas el pasado 4 de agosto en el Centro de las Artes de Tlaxcala.

Es así que para la 32 edición del Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda” se determinó que en la categoría de grupos extranjeros participarán las siguientes compañías: “Jai el Marinero”, de España; “Los Cómicos del 900”, de Chile; “Manovella Circus”, de Italia y “El ratoncito y la plaza”, de Argentina.

En la categoría nacional quedaron como finalistas los grupos: “Concierto de Títeres”, “Compañía Vanyan”, “Carlos Converso y Teatro de Hojalatería y Catástrofe” y “Demediando Teatro”, provenientes de la Ciudad de México, Querétaro, Veracruz y Guanajuato, respectivamente.

Mientas que la participación local quedó integrada por “Mr Punch”, de Huamantla, y “El Circo de las Marionetas”, del municipio de Tlaxcala.

Estos resultados pueden ser consultados en la página del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), www.culturatlaxcala.com.mx.

El 32° Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, Tlaxcala 2017 se llevará a cabo en octubre, por lo que el ITC posteriormente dará a conocer las fechas y sedes de las presentaciones.

 

Afluencia turistas al Museo de Arte de Tlaxcala

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Categoría: Cultura y Espectaculos Creado: 07 Agosto 2017 Visto: 3119

at24Edith López Sánchez CORACYT
El Museo de Arte de Tlaxcala es un punto de referencia para quienes visitan Tlaxcala, espacio que muestra la riqueza plástica de nuestro estado y del acervo que resguarda de la obra temprana de Frida Kahlo. La afluencia de visitantes en esta temporada vacacional ha superado expectativas señala su director Armando Díaz de la Mora.
El pasado mes de julio tuvimos visitantes y este es un dato muy importante de 26 estados de los 31 estado, 26 estuvieron aquí, gente que vino a visitarnos al museo, gente de Alemania, Suiza, España, Francia, Bélgica que visitaron el museo por supuesto Estados Unidos, Canadá, Brasil que también estuvo por acá.
Una afluencia de 2 mil 423 visitantes durante el mes de julio quienes apreciaron las obras de Frida Kahlo, Federico Silva, Teódulo Rómulo, Galdina Galicia y la exposición temporal “Oratorios y ofrendas” de Armando Ahuatzi, con muy buena aceptación y comentarios por parte de los visitantes al museo. Disfrute estas vacaciones de un paseo por el Museo de Arte de Tlaxcala en Plaza de la Constitución número 21 Tlaxcala Centro de martes a domingo en horario de 10 a 18 horas

 

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